viernes, 30 de mayo de 2008

Muere el fotógrafo Cornell Capa, hermano del célebre Robert Capa

El fotógrafo estadounidense Cornell Capa, hermano del célebre fundador de la agencia Magnum, Robert Capa, ha muerto este viernes en su casa de Manhattan a los 90 años. En sus cerca de 30 años dedicados al fotoperiodismo, se distinguió por su defensa de la dignidad profesional, recogida en su libro de 1968 El fotógrafo comprometido, en el que aboga por el fotógrafo que "produce imágenes en las que el sentimiento humano genuino predomina sobre el cinismo comercial y el formalismo desinteresado", según informa The New York Times. El entierro se celebrará en la intimidad pero se ha previsto un homenaje póstumo para el próximo día 10 de septiembre.
Presidente de Magnum desde la muerte de su hermano en 1954, Cornell creó en 1974 el Centro Internacional de Fotografía, una fundación dedicada a la obra de Robert Capa, organizadora de cientos de exposiciones, talleres y conferencias sobre fotoperiodismo.
Cornell Capa se interesó como fotógrafo por la política y la justicia social. Cubrió las dos campañas presidenciales de Adlai Stevenson en la década de los 50, con quien llegaría a forjar una gran amistad. En los 60 siguió la carrera a la Casa Blanca de John F. Kennedy y participó, junto con nueve fotógrafos de Mágnum, en un proyecto sobre los cien primeros días en el poder del joven presidente, del que nació el libro Let Us Begin: The First One Hundred Days of the Kennedy Administration.
Nacido en Hungría, se reunió en París con su hermano en 1936. Un año después se trasladó a Estados Unidos, donde comenzó a trabajar en el laboratorio de la revista Life. ée suivante. Publicó su primera foto en 1938, en el magacín británico Picture Post.

Fuente: El Pais.com

Enlaces a tener en cuenta por un buen fotografo

Hoy en día con la proliferación de imágenes, gracias a los nuevos dispositivos de captura digital y la distribución de imágenes por la red, los fotógrafos debemos conocer los limites, obligaciones y derechos a la hora de tomar una fotografía.

Aquí os dejo dos enlaces interesantes sobre el tema.

Ley Orgánica 1/1982, de 5 de mayo, de protección civil del derecho al honor, a la intimidad personal y familiar, y a la propia imagen.

http://civil.udg.es/normacivil/estatal/persona/PF/Lo1-82.htm#Art%EDculo%208

Contrato de cesión de derechos de imagen.

http://www.jggweb.com/descargas/contrato_modelo.rtf

jueves, 29 de mayo de 2008

Entrega de premios y exposición Prometeo 2008

Esta tarde se ha celebrado en la sala Julian Cuadra del Museo Arqueológico, la entrega de premios del Concurso Fotográfico Prometeo 2008 que este año ha sido dedicado a los jardines históricos de Jerez. Los premiados como sabéis eran Lola Maró, Lola Amador, Mariano Cano y Manu Ruhe que recibieron de manos de los representates del Area de Cultura del Ayuntamiento y de nuestro compañero de la Agrupación Jesus Salido sus respectivos premios.
Un buen lugar expositivo donde se puede disfrutar viendo imágenes bastante sugerentes, hasta el 15 de junio.




Los triunfadores

Las Triunfadoras

La sala de exposiciones

miércoles, 28 de mayo de 2008

Exposición en la Torre del Agua

Con gran éxito de publico se inauguro el pasado martes día 27 la exposición de nuestro compañero de la Agrupación Mariano Cano. Aparte de numerosos miembros de la Agrupación, acudieron también al acto representantes del Área de Cultura del Ayuntamiento de Jerez y el Concejal Delegado de la Zona Norte.
Animamos a todos los aficionados a visitar la exposición. Martes y Jueves de 20 a 22 horas.

En las imágenes que siguen se pueden ver a Mariano Cano con los representantes municipales y a nuestro compañero Miguel Quiros.





Exposición y entrega de premios de las obras seleccionadas Prometeo 2008

Mañana jueves día 29 a las 20 horas en la sala Julian Cuadra del Museo Arqueologico de Jerez se hará entrega de los premios del Certamen de Fotografía Prometeo 2008, y la exposición de las obras seleccionadas para la exposición en la misma sala. No hay que olvidar que todos los premiados son socios de la Agrupación, y es un buen motivo para acudir y deleitarse con las obras expuestas.

martes, 27 de mayo de 2008

Exposición de las obras ganadoras y finalistas del Certamen Libre Expresión de Puerto Real

Ayer lunes se inauguraba la exposición de las fotografías seleccionadas en el Certamen de Fotografía Libres Expresión de Puerto Real y que estará abierta al publico hasta el próximo domingo día 1 de junio donde se hará entrega de los premios de dicho concurso. El acto comenzara a las doce del medio día.

Esta foto es un pequeño homenaje que me he dado


Manu Ruhe ganador del concurso fotográfico "Fundación Vía Verde"

El fotógrafo y cuñado Manu Ruhe ha sido el ganador del segundo premio de fotografía que cada año convoca la Fundación Vía Verde de la Sierra de Cadiz y que tiene una dotación de 500 euros.
Nuestra enhorabuena a Manu por su buen hacer en el campo de la fotografía artística, que se esta viendo recompensado por el éxito en los distintos concursos que se han celebrado recientemente.


Animo a todos los aficionados a que participen en este concurso pues el paraje es verdaderamente hermoso. Os pongo el enlace de la pagina de la Fundación Vía Verde.


Y por supuesto la fotografía ganadora.
Próximamente hablaremos de la familia

sábado, 24 de mayo de 2008

Fallados los premios del XXV Certamen Nacional de Fotografia " Libre Expresión" de Puerto Real

Hoy sábado en la antigua iglesia de San José en la localidad de Puerto Real se ha celebrado el fallo del XXV certamen nacional de fotografía "Libre Expresión". A dicho certamen se han presentado 91 colecciones de entre tres y cinco fotografías cada una. A la final pasaron 15 colecciones que serán las que compondrán la exposición final que se inaugurara el próximo lunes 26 de mayo a las 21 horas en la antigua Iglesia de San José. A destacar la amplia participación de socios de nuestra Agrupación, y que de las 15 colecciones finalistas dos son de Manu Ruhe y tres de un servidor Tato Cirera. Así mismo de los seis premios, un premio de honor y cinco primeros premios, Manu Ruhe y un servidor nos llevamos uno cada uno.
Mi enhorabuena para Manu Ruhe.

Imágen de las deliberaciones del jurado entre las colecciones finalistas

viernes, 23 de mayo de 2008

Superadas las 1000 visitas al Blog

Estamos de enhorabuena por que en tan solo 38 días desde la aparición de este humilde blog de fotografía hemos superado las 1000 visitas, que no esta mal tratándose de un blog que solo se dedica a dar información de todo lo relacionado con el mundo fotográfico.

Gracias a todos los que de una u otra manera participáis de el, no os quepa la menor duda que seguiremos introduciendo nuevos contenidos, entre los que se encuentran encuestas sobre fotografía, análisis de cámaras, direcciones de tiendas donde poder comprar, rutas fotográficas, tutoriales en PDF y todo lo que se nos vaya ocurriendo.

A todos os damos las gracias por compartir una afición

jueves, 22 de mayo de 2008

Fotografías ganadoras Prometeo 2008

Como ya comentamos en una entrada anterior os exponemos las fotografías ganadoras del Concurso de Fotografía Prometeo 2008, que cada año organiza el Ayuntamiento de Jerez. Una vez mas, felicidades a todos los premiados.


Premio a la mejor colección en color dotado con 750 euros

Lola Maró



Premio a la mejor colección en blanco y negro dotado con 750 euros

Mariano Cano



Premio a la mejor fotografía en color dotado con 450 euros

Lola Amador





Premio a la mejor fotografía en blanco y negro dotada con 450 euros

Manu Ruhe





miércoles, 21 de mayo de 2008

Exposición en la Torre del Agua, Fotografías de Mariano Cano

El próximo dia 27 de mayo se inaugura la exposición " Girasoles, del blanco al negro pasando por el amarillo"de nuestro compañero de la Agrupación Mariano Cano, que a juzgar por las imágenes que mostramos se nos hace verdaderamente interesante. Cualquiera hace ahora girasoles después de ver los de Mariano.

Podemos decir que a cualquiera le puede apasionar la fotografía igual que a Mariano pero mas imposible. Gran conocedor de la técnica fotográfica que por sus años de experiencia domina a la perfección, tanto en el mundo analógico como con la nueva tecnología digital, a la que se sumó Mariano al principio de la nueva era fotográfica. Y como es de bien nacidos ser agradecidos, tenemos que agradecerle el haber mantenido viva la ilusión de mantener la Agrupación Fotográfica Jerezana San Dionisio en épocas en que nadie daba un duro por ella, y también en mantenernos informados puntualmente desde su responsabilidad de secretario de la Agrupación de todas las actividades que en ella se desarrollan.

Desde este humilde blog te damos la enhorabuena por que tu exposición será un rotundo éxito.

Y que mejor que Mariano para describirnos su exposición.


GIRASOLES

Hace mucho tiempo que estoy trabajando el mundo del Girasol. Es un trabajo difícil pues solamente puedes trabajar una vez al año con ellos. Visto un girasol los tienes vistos todos, piensa la gente. En parte tienen razón. Pero para mí no es así, yo cada vez que voy al campo encuentro algo nuevo, los veo de otra manera. Será que estoy un año entero pensando en ellos que ya voy con una idea distinta cada año.
Unas veces, eran tan bonitos, el cielo estaba tan azul, la luz era tan maravillosa que solamente se necesitaba encuadrar. Utilizar un angular extremo para unas fotos maravillosas. Otras veces no era tan fácil, había que utilizar el ingenio pues la cosa estaba dura. Había que utilizar película infrarroja para conseguir efectos extraños y maravillosos que nos sacaran de la monotonía. También he utilizado filtros polarizadores de colores (varicolor) para sacar tonos distintos. No contento con todas estas artimañas también he utilizado el Flash para aclarar sombras o colocándoles filtros de colores conseguía colorear las sombras, pero con una subexposición adecuada también conseguía el efecto del anochecer. Los he rociado con glicerina mezclada con agua para obtener gotas de rocío. Me he llevado al campo fondos negros o de colores para aislarlos y conseguir efectos espectaculares. Jugando con el tiempo de exposición y con el flash he conseguido maravillas. Moviendo los zoom y la maquina se consiguen cosas extraordinarias como podrán comprobar si ven la exposición. He utilizado parasoles con los grandes angulares para viñetear los negativos y las diapositivas etc. etc. etc.
No contento con todo lo anterior y para tener una visión más espectacular de ellos he montado en la misma fotografía dos versiones de la misma toma: Color y B/N. En cada fotografía se observa la grandiosidad del color y la elegancia y majestuosidad del B/N.

El B/N, por supuesto, es digital. He utilizado el papel Ilford Galerie Gold Fibre Silk (A2) y la impresora Epson 3800.

Todo el trabajo están hechos con diapositivas y negativos color digitalizados salvo un par de tomas que son producto de una cámara digital.

Mariano Cano Carrasco





martes, 20 de mayo de 2008

El triunfo de las Lolas

Aunque el titulo pueda parecer un juego de palabras no es sino lo constatable. Hoy se ha fallado el premio de fotografía Prometeo 2008 que organiza cada año la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Jerez. Pues bien todos los premiados son socios de la Agrupación Jerezana de Fotografía San Dionisio de Jerez los cual es un motivo de satisfación para nosotros. Hasta aquí la información oficial del evento, pero permitidme que sea yo Tato Cirera el que escriba quizás movido por la pasión las hazañas del fallo del concurso, y aquí viene el porque del titulo " El triunfo de las Lolas " porque han sido ellas las verdaderas protagonistas del resultado final del concurso fotográfico. Quiero en primer lugar felicitar a Mariano Cano ganador del premio a la mejor colección en blanco y negro y a Manu Ruhe ganador del premio a la mejor fotografía en blanco y negro. Pero quizás los mas emotivos el de Lola Maró ganadora del premio a la mejor colección en color, por razones obvias ya que Lola aparte de compartir mi afición a la fotografia comparte mi vida, y el de Lola Amador ganadora del premio a la mejor fotografía en color. Conociendo la trayectoria de Lola mi esposa, sacando tiempo de donde no lo hay, dividiendose entre sus obligaciones familiares y su afición a la fotografía, este premio cobra un sentido especial para nosotros, es la satisfación por muchas horas de trabajo, aquí nada es fruto de azar, es el esfuerzo por hacer las cosas bien. En cuanto a Lola Amador trescuarto de lo mismo ella, que se ha sumado a la fotografía recientemente y con tesón y trabajo va obteniendo recompensas.

Ambas y otras compañeras mas de la Agrupación nos tienen que dar mas alegrías por que no olvidemos que esto ha sido tradicionalmente un mundo de hombres.

Proximamente expondremos en el blog las fotografías ganadoras.

Enhorabuena LOLAS

La fotografía neorrealista

Algun@s de los que nos conocen saben de nuestra pasión por el cine neorrealista italiano, así directores como Rosellini, De Sica, Visconti o Fellini se han convertido en lo que se conoce como periodo neorrealista. Se consideraba neorrealista a quien representaba situaciones de pobreza sin importar en qué parte de Italia había sido documentada, ni la motivación. Por tanto, la constante que servía para atribuir la pertenencia al género neorrealista era el sujeto, y desde ese filtro la mayoría de las imágenes, leídas superficialmente, podían dar esta impresión.
Pero paralelamente al cine neorrealista apareció a principio de los años 50 la fotografía neorrealista con un buen numero de fotógrafos italianos, retratatando situaciones que tenían que vivir directamente, relacionándose, conociendo y amando a los sujetos de las propias imágenes. En la mayoría de las ocasiones estos fotógrafos trataron el tema de la pobreza muy dignamente, ya que Italia estaba inmersa en la reconstrucción tanto económica como social debido a la II Guerra Mundial.

Os animamos a que descubráis este periodo de la fotografía, así como el cine de los autores citados anteriormente, en ese cine vais a descubrir miles de fotogramas en definitiva miles de fotografías.

En una próxima entrada descubriremos a los fotógrafos neorrealistas españoles que también los hubo.

Las imágenes que siguen a continuación pertenecen a los siguientes autores:

Enrico Pasquali
Enzo Sellerio
Federico Pastellani
Franco Pinna
Mario de Biasi
Nino Migliori
Pietro Donzelli

domingo, 18 de mayo de 2008

Fallo Concurso Fotografico Prometeo 2008

El próximo dia 20 de mayo es el fallo del concurso de fotografía Prometeo 2008, que cada año organiza el Ayuntamiento de Jerez. Según hemos oido de manera oficiosa, se celebrara en la Fundación Caballero Bonald que tiene su sede en calle Caballeros, a las cinco de la tarde. Una buena oportunidad de aprender criterios y objetividad fotográfica, así como pasar un rato divertido, viendo como a medida que transcurren las deliberaciones del jurado el animo de los asistentes va cambiando por momentos,y la tensión de los mismos se puede cortar, que conste que nosotros también nos incluimos.

Y es que ya se sabe la vida de un fotero concursero es muy dura.

Consejos para ser un buen fotero

“Estudiar” el manual de nuestra cámara. Debemos dominar las funciones del instrumento con el vamos a captar imágenes.
No usar gafas de sol cuando vayamos a hacer fotos.
Trabajar con la máxima resolución que permita la cámara. Si es posible, en RAW.
Tener presente las grandes limitaciones del flash de relleno que tiene incorporado la cámara.
En cada descarga de las fotos (tarjeta-PC), hacer copias de seguridad.
Archivar las fotos atendiendo a categorías, y ordenarlas cronológicamente.
Aplicar los postprocesados sobre copias de las tomas, nunca sobre imágenes originales.
Cuidar la forma en la que cogemos la cámara. Los dedos nunca deben tapar el flash o el sensor de enfoque.
En el caso de cámaras compactas evitar el zoom digital.
Mantener apagada la pantalla es una medida que ahorrará energía de nuestras baterías.
Antes de una sesión fotográfica debemos asegurarnos de que tenemos baterías cargadas. Recomendable tener una/s de reserva.
Sostener la cámara firmemente con las dos manos y con los codos pegados al cuerpo. En ocasiones, es mejor apoyarse en algo, arrodillarse o incluso tumbarse en el suelo.
Pulsar el disparador con suavidad para evitar la perdida de nitidez de la imagen.
Asegurarnos de que tenemos las tarjetas de memoria vacías antes de comenzar una sesión fotográfica.
Dedicar tiempo a observar y seleccionar el encuadre. Evitando elementos que no aporten información/belleza a la imagen.
Hacer varias tomas desde distintos ángulos cuando encontremos un motivo interesante.
Con las cámaras compactas debemos cuidar los detalles cerca de los bordes, pues lo que se ve en el visor es diferente a lo que se registrará por el objetivo (
error de paralaje).
Evitar los horizontes inclinados. Para ello, sujetaremos la cámara derecha, en el momento de disparar.
No desestimar el formato vertical.
La mejor luz del día las disfrutaremos en las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde. Evitar la luz del mediodía.
Los días cubiertos/nublados proporcionan una luz difusa ideal para retratos y paisajes.
Evitar el
Ojo de Buey.
Conocer la
Regla de los Tercios y la Composición Divina.
Tener presente la
Ley de la Mirada.
Contemplar la
Ley del Movimiento.
Aplicar en la mayoría de las composiciones la
Ley del Horizonte.
Utilizar el
Punto de Fuga como recurso fotográfico para mejorar nuestras composiciones.
Hacer uso de
Patrones en nuestras composiciones.
Evitar que se registre nuestra sombra (la del fotógrafo) en la imagen.
Con velocidades de obturación inferiores a 1/80sg utilizar trípode.
En retratos:
Enfocar siempre los ojos del modelo.
Debemos acercarnos todo lo que podamos para mostrar todos los detalles de la expresión del rostro.
Buscar una pose o una expresión característica de la persona fotografiada.
Para no enfatizar las arrugas faciales, utilizaremos iluminación equilibrada (dos fuentes de luz, una a cada lado del sujeto), para evitar sombras.
No aplicar cortes por las articulaciones (rodillas, tobillo, cintura).
Buscar la naturalidad en nuestros modelos. Para ello mantenerlos ocupados.
Fotos a niños:
Se recomienda tener un ayudante que se ocupe prepararlo, de charlar con él, de mostrarle algo que le interese, de ofrecerle algún objeto que le llame la atención con el fin de distraerlo mientras se le dispara. Nuestro objetivo es captar expresiones espontáneas.
La cámará debe de estar a la altura del niño.
Acércate todo lo que puedas al modelo.
Utiza velocidades rápidas (superiores a 1/250 sg), para evitar fotografías movidas.
Añadir en el escenario juguetes u otros objetos de colores vivos.
Buscar fondos sencillos.
Hacer uso del modo Disparo Continuo de la cámara, para realizar muchas capturas en un intervalo muy pequeño de tiempo.
Buscar los contraluces, puntos de luz difusa y días cubiertos para registrar la suave complexión de nos niños.
Nunca pongas al niño de cara al sol.
Una ligera falta de nitidez de las manos o los pies, acentúa la sensación de movimiento.
En los paisajes incluir motivos en primer plano para enmarcar el paisaje y dar la impresión de perspectiva.
En las tomas panorámicas incluir personas, que servirán de referencia y hacen que el observador se sienta parte de la escena.
En
paisajes nevados debemos abrir hasta dos puntos el diafragma para conseguir una nieve blanca y brillante, pues la excesiva luz reflejada engañará al fotómetro y por tanto obtendremos fotografías oscuras y con la nieve gris.
En nuestras composiciones tener en cuenta el
Espacio Negativo como recurso fotográfico.
Examinar el fondo antes de disparar. Debemos de buscar fondos neutros y, si es posible, desenfocarlos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que quiten protagonismo al sujeto.
El flash incorporado resulta útil como iluminación de relleno en exteriores para fotografías realizadas al mediodía y en general, siempre que el sol produzca sombras molestas sobre el rostro de nuestros modelos.
Para la mayoría de los usuarios (generalmente hacen copias de 10×15) con una cámara de 3.2Mpx tienen más que suficiente.
Cuidado en la playa. El agua salada y la arena son elementos muy peligrosos para la cámara.
Enfocar con precisión el tema principal.
Debemos buscar fotos que despierten la atención y muestren una sola idea, sin detalles innecesarios (para mantener la sencillez debe acercarse al motivo o escoger un fondo simple).
Existe un recurso fotográfico llamado
Los Cortes que no debemos confundir con los recortes involuntarios. Debemos evitar los cortes de cabezas y pies.
Cuidar el equipo:
Los objetivos, filtros y el sensor (
ver limpieza sensor) deben estar limpios y libres de polvo o huellas.
Evitar las temperaturas extremas. Por ejemplo, no dejar nuestro equipo en el coche al sol.
Trasportar el equipo en una mochila o bolsa apropiada (acolchada y que aisle de la humedad). Recomendables las mochilas
LowePro.
En desplazamientos en avión, utilizar maletas rígidas para el equipo fotográfico (con nuevas medidas de seguridad aerea no nos dejaran pasar a la cabina con la mochila).
Ver y estudiar las obras de maestros vía internet, libros, museos y exposiciones. Preguntarnos: ¿Por qué me cautiva esta imagen?
Aprovechar la atemporalidad de las copias en blanco y negro o en sepia.
Durante la sesión fotográfica (sea interior o exterior) debemos huír de las prisas.
Buscar información en la Red. Todo está ahí.
No tener miedo a experimentar con el equipo.
Practicar, practicar, practicar.


Fuente: JGGWEB

viernes, 16 de mayo de 2008

En Tanger, fotografías de Patricia García Donaire

En esta nueva entrada, y siguiendo nuestro humilde homenaje a nuestras compañeras de la Agrupación Fotográfica, os exponemos las imágenes de Patricia García Donaire, otra viajera al igual que Popi. Intuimos en Patricia, por el trabajo que hasta ahora le hemos visto, inquietudes intimistas, como captar a través de la expresión el interior de los diferentes personajes que pasan delante de su objetivo. Las fotografías que a continuación se muestran recogen el ritmo tranquilo de las mujeres en Tanger.
Muchos de vosotros conocereis la bella ciudad de Tanger, tan cercana en distancia y en cultura.
Tanger siempre ha estado rodeada de cierto aire romántico, debido al paso de numerosos intelectuales que le han dado un carácter cosmopolita. Animamos a que visitéis esta bella ciudad del norte de Marruecos y os traigáis en vuestras cámaras, las imágenes de una lugar tan mágico.

"La portada de herradura,
de arabescos adornada;
una cúpula achatada
y una torre que a la altura,
fina, eleva su estructura.
Un patio que el sol no quita,
o una sala que lo evita,
con un hueco allá delante
orientado hacia levante.
Esta es toda la mezquita".
Guillermo Gozalbes Busto

martes, 13 de mayo de 2008

De mujer a mujeres, fotografías de Popi

En el siglo XIX y bien entrado el XX, no existía la industria turística, los que viajaban eran auténticos viajeros que nada tienen que ver con los turistas que hoy todos conocemos. Viajeros que eran atraídos por la originalidad y las leyendas que los escritores clásicos nos relataban en sus viajes. Hoy evidentemente y debido al progreso tecnológico en todos los niveles de la sociedad no es lo mismo ni volverá a serlo. Nos ofrecen destinos exóticos en cualquier parte del mundo a los cuales podemos llegar en 24 horas o menos. Se ha perdido el encanto de descubrir, el encanto de la sorpresa, pues hay lugares que hemos visto en folletos turísticos miles de veces y se nos han hecho tan familiares que parece que hemos estado allí toda la vida.
Sirva este pequeño texto para presentaros las fotografías que a continuación podéis ver, y que hemos titulado de mujer a mujeres porque quien las ha captado es una mujer y una de las pocas viajeras que van quedando, Popi amiga y compañera de la Agrupación Fotográfica. Deciamos en el párrafo anterior "de las pocas viajeras que van quedando" porque de lo que conocemos de Popi sabemos que no ha agotado su capacidad de sorpresa, es imaginativa, valiente y cuando viaja lo hace por libre, esperando lo inesperado, lo que pueda sorprenderla en el camino.
Las fotografías que exponemos son instantes de mujeres en la India, mujeres que como en la mayoría de las ocasiones son las protagonistas del quehacer cotidiano en cualquier sociedad de este planeta llamado Tierra
Animo Popi sigue siendo eso, solo eso una viajera en este mundo.

jueves, 8 de mayo de 2008

Tarde de toros, fotografías de Lola Amador

Gracias a todos los fotógrafos taurinos que estuvieron en el momento adecuado en el sitio justo, podemos disfrutar de imágenes que han superado la barrera del tiempo. Como Laurent, Juliá, Biedma, Caballero, Calvache, Baldomero, Alfonso, Rodero, Soler, Serrano, Moya, etc. Todos ellos desde su particular mirada captaron los momentos decisivos de la fiesta taurina, congelando emociones, miedos, alegrías y tragedias, todo en definitiva lo que forma el ritual del toreo. Todos los fotógrafos que acabo de citar impresionaron sus instantáneas en blanco y negro, cuestión de la época. Hoy en día la fotografía taurina se circunscribe básicamente a la prensa escrita documentando graficamente el acontecer de los diferentes festejos taurinos que pueblan toda la geografía nacional.
Hoy traemos a nuestro blog una forma de captar fotográficamente escenas taurinas de manera diferente, mas expresiva estéticamente, mas ambigua, el ver y no ver, la insinuación el color. Y para ello hemos escojido cuatro instantáneas de nuestra amiga y compañera de la Agrupación Fotográfica, Lola Amador, lógicamente hemos visto muchas imágenes de escenas taurinas en movimiento que no desmerecían nada en absoluto, pero a raíz hace ya algún tiempo de ver algunas instantáneas de Lola Amador nos cautivaron, son diferentes , tienen la sensibilidad y quizás el sexto sentido femenino. Lola nos muestra detalles concretos de un juego de muerte, entre el hombre y el toro.
Vienen a colación unos versos del poeta Juan Aznar Sanchez:
¡ Disfruta del sabor de lo imposible!
Por que es imposible detenerse
ante la lucha dura e impaciente
que siente el alma en su lucha
por la muerte.

miércoles, 7 de mayo de 2008

Historia del truco y las manipulaciones fotograficas

Pretendemos tanto Lola como yo con esta entrada deshacer un mito que persiste con tremenda fuerza desde la aparición de la fotografía digital y los programas de edición fotográfica.
No creanlosficionados o profesionales de la fotografía que en el mundo son, que los debates y discusiones sobre el tema son nuevos o han aparecido con el cambio tecnológico, para nada.

Desde los comienzos de la fotografía, existían discusiones entre los puristas y los retocadores. Ya en Inglaterra a partir de 1839 fecha oficial de la invención de la fotografía, los primeros puristas se enfrentaban a los primeros manipuladores de la imagen.
No se delimitaba claramente entre fotografías trucadas y fotografías retocadas. Por ejemplo una solarización fotográfica es un truco fotográfico, si la hace un simple aficionado, pero una obra de arte si la hubiera hecho Man Ray.
En 1839 iniciaba su actividad fotográfica el francés Antoine Claudet que abrió en la ciudad de Londres uno de los primeros laboratorios de daguerrotipia. A Claudet se le ocurrieron ciertas manipulaciones en el momento de tomar la imagen con el fin de modificar el resultado de la fotografía simple y pura. Claudet proponia cambiar el enfoque durante la exposición del retrato para que todos los planos se reprodujeran nitidamente y, a la vez, envueltos en un ligero desenfoque. Así mismo proponía intercalar un cristal ante el objetivo para dar mayor suavidad al retrato, imaginaos todo esto el mismo año de la invención de la fotografía. Como es de suponer todo esto suscitaba las risas de los puristas, quienes no toleraban que se modificase la técnica pura y simple de la toma fotográfica. Al margen de la teorías de Claudet, el mismísimo Fox Talbot, inventor de uno de los sistemas de registro de la imagen óptica, sugería intercalar una o dos hojas de papel entre el negativo y el papel fotográfico, en aquella época se positivaba por contacto con el fin de suavizar la imagen.
Otra faceta en la manipulación de la época eran las fotografías coloreadas con resultados pateticos en la mayoría de las ocasiones. Como anécdota cabe recordar que en una ocasión La Royal Academy de pintura, acepto una fotografía coloreada como si fuese una pintura sin que el jurado se percatara de la diferencia.

Los trucos fotográficos y la manipulación fotográfica han estado presente siempre desde el mismo momento de la invención de la fotografía. La distorsión, el retrato con espejos, alargamiento y ensanchamiento de la imagen, coloreados, varias fotografías en un mismo negativo, multigrafia etc. Asi compañeros que no es un debate nuevo ni ha sido Photoshop la herramienta que ha propiciado la manipulación fotográfica. Debates entre puristas y retocadores siempre los habrá, lo importante es al final lo que verdaderamente suscite una imagen y no que tipo de ingeniería hemos utilizado para hacerla.

Para ilustrar este tema exponemos algunos ejemplos de fotografías retocadas y manipuladas,que conste que dicha manipulación no ha sido efectuada con Photoshop. Son fotografías del siglo XIX y principios del XX.



martes, 6 de mayo de 2008

Las alucinantes imagenes de Gregory Colbert

Hace aproximadamente tres años un amigo nuestro nos hablo de un fotógrafo llamado Gregory Colbert, y únicamente me dijo " vosotros mirad las fotos " ya me contareis. Tal vez alguno de vosotros conozcáis su obra.
Gregory Colbert es canadiense, abandono su trabajo en el cine fundamentalmente en trabajos de documentales para dedicarse a la fotografía. son innumerable los viajes que ha realizado y donde ha desarrollado la mayoría de su trabajo. India, Thailandia, Egipto, Myianmar etc.
Desde el inicio en Venecia 2002 de su " Ashes and Snow " mas de un millón de personas han visitado su trabajo. Sus fotografías están impresas en papel washi fabricado especialmente para ello, lo que convierten está exposición en algo aun más especial.

Si buscais belleza y serenidad no te pierdas el vídeo que adjuntamos.
Enlace de la pagina de Gregory Colbert
A disfrutar


video