lunes, 29 de septiembre de 2008

El fotógrafo artista y el artista fotógrafo

El fotógrafo artista y el artista fotógrafo
por Jenny Fraser

Me gusta hacer fotos, me encanta hacer fotos. Hace años que vengo haciendo multitud de fotografías, a duras penas recuerdo la cantidad de cámaras que han pasado por mis manos (a pesar de que a algunas de ellas nunca las olvidaré), pero todas han sido relegadas al merecido descanso después de haber hecho un uso intensivo de sus prestaciones.
La pregunta de cuantas fotografías he realizado por supuesto es absurda. No obstante no me considero fotógrafa, ni siquiera fotógrafa aficionada. Es cierto que he estudiado y practicado la técnica fotográfica durante años, incluyendo los revelados químicos, el manejo de ópticas o los tratamientos digitales, y por lo general puedo mantener una conversación
técnica acerca de fotografía profesional sin demasiados problemas (bueno… con algunos, pero no por motivos de desconocimiento sino por otros algo distintos aunque esto sería otra historia…), entonces ¿por qué no me considero fotógrafa?, pues porqué me falta lo que para mi es esencial en un fotógrafo profesional o aficionado, la mirada y la mentalidad fotográfica. Me explico, si alguna etiqueta me tuviera que colgar al respecto, esta sería la de "artista" y no porqué lo sea sino porqué mi relación con la fotografía es artística y no fotográfica.

Para aclarar este pinto me gustaría exponer mi opinión acerca del asunto.Un fotógrafo, en general, gira en torno al mundo simbólico de la fotografía, para el artista la fotografía es un medio más, incluso el medio principal pero su actitud simbólica respecto a la disciplina es bien distinta. En primer lugar un fotógrafo, incluso un fotógrafo artístico, se cuidará bastante de refinar su técnica fotográfica tanto en el encuadre como en el posterior ajuste y proceso de plasmación en soporte físico para que se adapte al tipo de discurso que quiere articular con sus fotos ya se trate de un reportaje periodístico o de una fotografía artística. Para un artista la calidad de la fotografía no tiene porqué ser determinante y se dan casos donde se utilizan polaroids, fotos desenfocadas o fotos creadas con el móvil para crear una obra, no obstante tampoco se tiene que relacionar necesariamente fotografía de pobre calidad o nulo cuidado técnico con fotografía de artista, tenemos el ejemplo claro de Jeff Wall cuyas fotografías exhiben un dominio y calidad técnica impecables pero al que la mayoría se resisten a calificar como fotógrafo. Analizar su obra es la forma más rápida de entender el porqué e incluso de entender este artículo al completo. En otras palabras, tenemos fotógrafos artistas como Sebastião Salgado y artistas fotógrafos como Jeff Wall, ambos pueden estar en un museo de arte pero lo harán con roles bien distintos. En este caso el orden de las palabras tiene un significado decisivo.

Pienso que la diferencia principal (aunque estoy simplificando y generalizando por necesidad de síntesis, lógicamente) es la mirada. Un fotógrafo tiene conceptos como el encuadre, el motivo, el enfoque, la profundidad de campo ,el color o (sobretodo) la luz en primera línea de pensamiento cuando rastrea la realidad con sus ojos. Puede tener más ideas en la cabeza, incluso ideas mucho más profundas, pero en la mayoría de los casos irán subordinadas a estos primeros parámetros. En mi caso antes de disparar lo que pasan por mi cabeza son conceptos totalmente distintos y tan dispersos que ni siquiera vale la pena citar aquí algún ejemplo, y sólo después aparecen ideas como el color o el enfoque y cuando lo hacen también aparecen bajo actitudes totalmente diferentes, de ahí que a veces retrate colores y combinaciones saturadas o apagadas que serían impresentables bajo criterios puramente fotográficos o que saque imágenes desenfocadas entre otras aberraciones desde el punto de vista de un fotógrafo, en otras ocasiones por supuesto la calidad técnica podría encajar dentro de unos cánones más o menos ortodoxos.

Como era de esperar se dan casos donde esta distinción alcanza niveles de ambigüedad tan altos que cuesta decantarse por una de las dos opciones, este sería, en mi opinión, el caso de Robert Mappelthorpe por ejemplo. Pues bien bajo este contexto yo me considero una artista aficionada.

Dedicado a Man Ray.

jueves, 25 de septiembre de 2008

VA DE BODAS

Tradicionalmente la fotografía social, entiéndase bodas, bautizos y comuniones ha sido relegada a una disciplina menor dentro del mundo fotográfico. Nos molesta enormemente que consideren a esos fotógrafos como meros comerciantes sin ninguna inquietud artística, cuando todos sabemos que gozan de unos conocimientos técnicos y un oficio dominado que muchos quisiéramos tener. Captar un momento que no se repite, con la luz que te encuentres, con todos los condicionantes negativos de la ceremonia, todo esto es de valientes. Otra cosa a tener en cuenta, es el momento irrepetible con toda la carga emocional para la pareja, pues para ellos va a ser uno de los acontecimientos mas felices de sus vidas, y lógicamente el fotógrafo es participe reflejando ese momento para siempre.

Hoy en día con la tecnología digital mas o menos tienes controlado el tema, pero antes sin lo digital pues imaginaros, carretes a mogollón y a ver que sale, casi siempre se cumplía el objetivo pues detrás de la cámara siempre había un buen profesional.

Grandes maestros de la fotografía española, fueron grandes también en la B.B.C. ( bodas, bautizos y comuniones ).

Por ejemplo:
Los Alfonso, el gran Kaulak, el jerezano Campua, Calvache, el fotógrafo real Cristian Franzen, Luís Escobar, Serrano, Beauchy, Laurent, Eduardo Pereiras, padre e hijo etc, etc...

Para ilustrar esta entrada os ponemos algunas fotografías, realizadas por nosotros a nuestros amigos.

lunes, 22 de septiembre de 2008

" A flor de piel" Exposición fotográfica de José Luis Medína

Mañana día 23 y hasta el próximo 21 de octubre podremos contemplar, la exposición fotográfica de José Luis Medína titulada " A flor de piel ". La misma la podremos ver en la sede de la Agrupación Fotográfica San Dionisio, en la Torre del Agua, de 20 a 22 horas, martes y jueves.

Que podemos decir de José Luis Medina, fotógrafo con mas de 40 años de oficio a sus espaldas, aunque extremeño de nacimiento, es jerezano de adopción pues lleva entre nosotros mas de 30 años de dedicados a la enseñanza.

He contado en varias ocasiones que uno de los culpables de mi afición a la fotografía fue José Luis, ya que fué mi profesor de 5º de primaria, y en los ratos de recreo nos hablaba de fotografía, así que me invitó a su casa, y me mostró las cámaras de fotos y un armario lleno de trofeos ganados en diferentes concursos. Yo le he visto cientos de veces dando paseos por el centro de Jerez, siempre con su cámara al hombro. A si mismo cuenta en su haber con mas de 300 premios fotográficos .

La obra de José Luis Medina se caracteriza por el componente humano en casi todas sus fotografías, todas poseen alma, no hay paisajes, no hay bodegones, no hay mar, no hay pinos ni cunetas, solo hay gente magníficamente retratada con la magia del cuarto oscuro.

Una magnifica oportunidad de disfrutar con lo nuevo de este fotógrafo de siempre.

¿ Te la vas a perder ?

jueves, 18 de septiembre de 2008

FOTOGRAFOS Y PINTORES

En el día de hoy, la Alcaldesa de Jerez, Pilar Sanchez y Dolores Barroso, Delegada de Cultura han mantenido un encuentro para agradecer, a los fotógrafos y pintores que han colaborado, en la exposición "ESCAPARARTE", que se muestra en distintos escaparates del centro de nuestra ciudad, como una mas de las actividades programadas con motivo de la Fiesta de la Vendimia.




De bien nacidos es ser agradecido.

Imágenes cortesía de Manu Ruhe y Miguel Angel Castaño







martes, 16 de septiembre de 2008

Fotografias de instantes, André Kertész

La verdad siempre, nos ha atraído el trabajo de los fotógrafos húngaros, país que ha hecho escuela en el arte de la fotografía, por la cantidad y calidad de fotógrafos provenientes de ese país. Os animamos a descubrir a los grandes fotógrafos húngaros.

Por cierto Robert Capa también era húngaro, otro día hablaremos de el.

André Kertész (1894 - 1985)

Nace en Budapest el 2 de Julio de 1894. Desde pequeño se interesa por la fotografía, gracias a un manual que encuentra en su casa, pero no es hasta 1912, gracias a su trabajo como contable en la bolsa, cuando se puede comprar su primera cámara (ICA 4.5x6) y comienza a fotografiar escenas de la calle y de la campiña.Sirve en el ejercito Austro-Hungaro en los Balcanes, donde resulta herido en 1915.Fotografía a sus camaradas de guerra, pero muchas de esas fotos se pierden durante la revolución Húngara de 1918.Por razones económicas vuelve a trabajar en la bolsa hasta 1925, año en el que se traslada a París.

Frecuenta el café de Dôme, lugar de reunión de la vanguardia e inicia una relación con el mundo artístico de Montparnasse, donde se instala como fotógrafo ilustrador, tomando imágenes a Leger, Mondrian, Chagall, Brancussi, Collete....Trabaja independientemente para revistas francesas, alemanas y británicas.Conoce a Brassai y Cartier-Bresson.

En 1927 realiza su primera exposición individual en al galería Au Sacre de Printemps.En esta época desarrolla parte de sus trabajos más conocidos. Cuerpos desnudos distorsionados, imágenes reflejadas, así como escenas callejeras llenas de poesía, que influyen en Brassaï, aunque éste siempre negó que Kertész le enseñara a fotografiar la noche para su proyecto París de Noche.

La serie Distorsiones, publicada en la revista Sourire, en al año 1933, y que se inicia como un mero encargo para renovar el género, se convierte en un punto y aparte en la fotografía surrealiasta.Se casa en 1933 con Elizabeth Saly y tres años después se va vivir a Nueva York, para cumplir contrato de un año con la agencia Keystone.Se nacionaliza estadounidense en 1944.

Trabaja como freelance para revistas como Vogue Harper's Bazaar y Look pero su trabajo no se da a conocer hasta 1964 año en el que realiza una exposición individual en el MOMA.A partir de entonces su trabajo es expuesto en los principales museos y acaba reconociendosele su influencia en el fotoperiodismo y la fotografía artística.En los años sesenta se siente atraído por los edificios de la ciudad, creando unas imágenes abstractas, tomadas desde su casa, en una planta 12, donde se dominaba Washington Square, relegando a un segundo plano el papel de la gente.

Nunca deja de hacer fotos y sus ultimas imágenes, "Desde mi ventana", realizadas con una cámara Polaroid, revelan que no había perdido la curiosidad ni la capacidad de observación.Muere en Nueva York el 28 de Septiembre de 1985.

Fotografías , en apariencia, sencillas, se apoyan en una rigurosa composición, en una calculada calidad, tanto técnica como estética, que dejan a la luz las grandes dotes de observador de André Kertész. Un olfato único para percibir aquello que el ojo solo ve.

Fotografías que denotan una extremada paciencia, para que todo esté en su sitio. Es ese instante decisivo, en el que todo esta perfectamente organizado, y que posteriormente utilizara Cartier-Bresson, pero que en André Kertész rezuma calidad e intimidad, sin llegar nunca a ese punto en el que un exceso de belleza haga olvidar la imagen y no se perciba la emoción del momento.

Fotografías de instantes, que hasta entonces habían pasado inadvertidos, ven ahora la luz con una honestidad, con una mirada auténtica y nueva que muestra un mundo cotidiano en el que se atisba la vida.

Fotografías bucólicas de una gran carga poética, llenas de ternura e ironía.Fotografías que a pesar de todo ello, decía Kertész, solo hacía por pura satisfacción personal.Y por la nuestra también.

Comentario: Fernando del Río Ojuel









sábado, 13 de septiembre de 2008

"VA DE TRACTORES" Fotografías de Lola

Hace aproximadamente una semana, y coincidiendo con la Feria de Guadalcacin se celebró la tradicional y a la vez original carrera de tractores, que cada año congrega a mas y mas publico. Fotográficamente es muy espectacular, el poder captar las insospechadas piruetas, que van haciendo los tractores por la pista de tierra a lo largo de varias mangas de competición. Y para los que no conozcáis esta carrera, os diremos que los tractores no salen del sembrado y se ponen a correr, ni mucho menos, tienen tanta preparación y tanto mimo como si fueran un Ferrari de formula 1.
Os dejamos las fotografías de Lola que vió, captó y plasmó de esta original manera la competición.

Ah la fotografía de la motocicleta, viene a cuenta por que paralelamente a la carrera de tractores se celebra una concentración de motos clásicas, y ya puestos pues a llenar tarjeta, ¡si es que esto de la fotografía es de un fetiche!.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

MUESTRA "ESCAPARARTE"

Mañana día 12 y acto seguido a la inauguración de la exposición "In Vino Veritas" de Mariano Cano, se inicia una original forma expositiva de pintura y fotografía, coincidiendo con el inicio de la fiesta de la Vendimia de Jerez. Decíamos original por que los lugares donde se podrán contemplar van a ser los escaparates (algunos) del centro de la ciudad. Una buena manera de llevar el arte a la calle. Toda la tematica de las obras gira en torno a la vendimia, bodegas y lo que significa la cultura del vino en Jerez.

A continuación os listamos los autores que exponen y el lugar.

Abrines música, C/ Lancería....... Autor Javier Palacios

Ulloa Óptico, C/ Lanceria............ Gonzalo Lopez

Intima Mena, C/ Santa Maria.... Pako Reguera

Perfumeria Super, C/Santa Maria.. Antonio Guerrero

Nova Moda, C/ Santa María............ Ramón González de la Peña

Papelería Consistorio C/ Consistorio. Paco Toro

Farmacia Puerta Real, Plaza Arenal.. Magdalena Bachiller

Librería El Laberinto, C/ Remedios.. Juan Angel Glez de la Calle

Donald, C/ Honda.................................Carlos Toro

TinteLip, C/Lanceria........................... Adrian Fatou

General Óptica, C/ Algarve................ Humberto del Rio

Camerino, C/ Santa María................. Victor Manuel

Rianal, C/ Santa María....................... Dani Sanchez

Boutique Mª Victoria, C/Algarve...... Lola Maró

Sollero, C/Santa María....................... Fernando Toro

Támara, C/Santa María..................... Jose Manuel Reyes

Farmacia Central, C/ Larga............... Magdalena Murciano

Piaget y Nadal, C/ Larga.................... Manu Ruhe

BBVA, C/ Larga................................... Marta Menacho

Martinez Óptico, C/ Consistorio....... Tato Cirera

Banco Popular, C/ Larga................... Miguel Angel Castaño

Milar Suinve, C/Algarve................... Juan Antonio González

Banca March, Plaza Arenal............... Pepe Basto

Roberto Diz, C/ Plaza Monti............. Juan Salido

Dolores, C/ Pozuelo............................ Alejandro González Ruiz

Amara, C/ Corredera......................... Juan Padilla

Micaela Villa, C/ Honda..................... Ole Arquitectos

¿Te la vas a perder?

lunes, 8 de septiembre de 2008

LA FOTOGRAFIA ES UN ARTE

A raíz de leer una entrevista en el diario digital aragondigital.es, al fotógrafo y referente en el mundo de la fotografía digital en la actualidad, José María Mellado, en la cual afirmaba lo siguiente:

Desde hace unos años, ha habido una eclosión de la fotografía como una disciplina artística reconocida, hasta hace unos años no era así y era difícil encontrar fotografía en una galería de arte. Pero la fotografía ha ido tomando cada vez más relevancia e incluso hubo una burbuja que hace un par de años explotó. Desde entonces, la fotografía ha bajado, pero no en el sentido de que haya perdido importancia, sino que la cosa ha vuelto a su sitio, es decir, han quedado los buenos y la fotografía ha llegado al mundo del arte para quedarse: ya se ve en los museos. Yo creo que este hecho se debe una de las grandes aportaciones de la técnica digital: la democratización de la fotografía. Ahora con un ordenador y una cámara sencilla se pueden conseguir resultados muy buenos. Gracias a lo digital, la gente que no es experta pero que le gusta el arte ha empezado a apreciar y a valorar la fotografía.

Y pensando, pensando nos digímos pero bueno José María Mellado tiene toda la razón.
Pero en Jerez aparte de los fotógrafos que se afanan en crear, a quien se le debe de reconocer el merito es a un pintor, y nos diréis ¡ a un pintor!, pues si creemos que los fotógrafos de Jerez estaremos en deuda con Juan Ángel de González de la Calle, pintor de reconocido prestigio que ha colgado sus cuadros en diferentes ciudades europeas que ha participado con bastante éxito en Arco y que sus pinturas cuelgan en diversas instituciones publicas y colecciones privadas o sea un artista de imaginación creadora, que es en definitiva lo que se intenta buscar en fotografía, Juan Ángel sabe de que va esto.

Fue el primero que organizó una exposición de fotografía en Jerez en una galería de arte, donde tradicionalmente solo se colgaban pinturas. Ha organizado exposiciones conjuntas, osea una pintura al lado de una fotografía, donde se mezclaban artistas consagrados con fotógrafos noveles, su inquietud creadora nos ha ilusionado a todos los fotógrafos que hemos colaborado con el que somos muchos y los que vendrán. Por que Juan Ángel tiene una cualidad admira la creatividad individual de cada artista, nunca pone cortapisas, arte total y libertad creadora.

Sirva pues después de analizar las palabras de José María Mellado del cual hablaremos otro día, para reconocer la labor de Juan Ángel González de la Calle, en pro de que la fotografía en Jerez se contemple como un arte con mayúsculas y animarlo para que siga organizando eventos artísticos en nuestra ciudad, y que los que practicamos el noble arte de atrapar nuestra realidad, participemos en ellos.

( Nos ha salido bonito vaya ).


Juan Angel González de la Calle

El pintor en su estudio

La Fotografía y la vendimia

Estamos en época de vendimia, y los que vivimos en una ciudad como Jerez donde tanto representa el cultivo de la vid, lo vamos notando constantemente, por cada calle, por la travesía junto a cualquier bodega, notas una actividad mas intensa que en cualquier fecha del año.

Aunque a algunos les pueda parecer un tópico, el tema fotográfico de la vendimia, por lo menos aquí en Jerez, tenemos que decir que fotográficamente da muchas satisfaciones, por que no hay que olvidar, que estamos ante un documento fotográfico ancestral (no queremos ponernos solemnes) pero es cierto, poco ha cambiado afortunadamente el proceso de la elaboración del vino, que pasa por múltiples etapas hasta conseguir la calidad de la que luego disfrutaran millones de personas, y ahí estaremos nosotros los fotógrafos para afotar cada una de ellas. ( Que bien nos ha quedado).

En Jerez hemos disfrutado, con imágenes de los mejores fotógrafos sobre el tema de la vendimia. no podemos olvidar a Eduardo Pereiras, Juan Salido, Miguel Quiros, Cristóbal Leiva, o mas recientemente Mariano Cano que inaugura una exposición sobre este tema el día 9, si nos olvidamos de alguno pedimos perdón, por que son todos los que están, pero no están todos los que son.

Esta entrada viene justificada por que en breve en Jerez celebraremos las fiestas de la vendimia
y la fotografía va a ser también protagonista al margen de otras disciplinas artísticas.

Aprovechamos de paso para invitar a todo el que lo desee a darse una vueltecita por los rincones mágicos que conforman el universo del vino en esta tierra.

Y para ilustrar modestamente el tema traemos las imágenes de Tato, que no están realizadas en ninguna viña de las afamadas bodegas que existen en el marco de Jerez, todas están realizadas en la viña de Manuel una pequeña viña familiar, que sus miembros miman todo el año para que en el mes de septiembre cumpliendo el rito que manda el Dios Baco, cosechar los frutos de sus vides. O sea por amor al arte, nunca mejor dicho.
Nota: estas fotografías no son para afirmar, solo son para insinuar.

sábado, 6 de septiembre de 2008

"EL OBJETO DEL ARTE"

Hoy hemos recibido una invitación de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Jerez en la que se nos informa de la inauguración el próximo dia 12 de septiembre a las 20, 30 horas en el Alcazar de Jerez, Palacio de Villavicencio, de la exposición “ El objeto del arte “.

El objeto del arte es una muestra itinerante de la Banca March que responde a una idea de altura de Fernando Bellver. La tuvo en un avión cuando volaba a Egipto. Leía las declaraciones de Duchamp sobre arte y decidió homenajearlo con un retruécano lingüístico a estilo del genio francés. «Si el objeto arte es el objeto de arte, entonces el arte no existe fuera del arte». Su idea -ahora puesta en práctica- consistió en que 69 artistas de primera línea contribuyeran con un dibujo de cada letra sobre papeles de 38x28 centímetros. El resultado supera si cabe las ideas de Duchamp ya que conforman 69 obras de arte englobadas dentro de una obra global, que es la propia muestra.

Entre los artistas, podemos destacar a pintores, diseñadores y fotógrafos como Eduardo Chillida, Rafael Canogar, Ceesepe, José María Sicilia, Jaume Plensa, José Hernández, Luis Feito, Gerardo Rueda, Eduardo Arroyo, Manolo Valdés, Juan Genovés, Joan Brossa, Lucio Muñoz, Andrés Nagel, Miquel Navarro, Josep Guinovart, Hernández-Pijuan, Mitsuo Miura, Javier de Juan, Alberto García Alix, Chema Madoz, Ouka Lele, Ana Juan, Mariscal, Luis Gordillo, Martín Chirino, El Hortelano, Joaquín Capa y Zush, entre otros.

Una buena oportunidad de poder contemplar en Jerez obras de artistas de primer nivel.

miércoles, 3 de septiembre de 2008

"In vino veritas" exposición fotográfica de Mariano Cano

El próximo día 9 se Septiembre, martes, a la 20,30 horas se inaugura en la Sala del Molino del Alcázar de Jerez la exposición "IN VINO VERITA" con fotografías realizadas por nuestro compañero de la Agrupación Mariano Cano en diversas Bodegas de Jerez, junto a una selección de poemas de la escritora Josefa Parra.

La Exposición se mantendrá abierta desde el 9/09/08 al 12/10/08 en horario de 10,00 a 14,00 y de 18,00 a 21,00 horas de martes a viernes. Los Sábados y Domingos de 10,00 a 14,30 horas. Lunes y festivos cerrado.
Os exponemos el prologo de la exposición, que corre a cargo de nuestro compañero y fotógrafo Adrian Fatou, y algunas de las fotografías que podrás contemplar en la exposición.

¿ Te la vas a perder ?

VIDAS CIRCULARES

La vida es circular. Traza órbitas entorno a ejes. Miles, millones de vidas girando entorno a diferentes ejes, diferentes centros. Describiendo órbitas, alejadas en muchos casos, tangente en otros y secantes, cortantes o superpuestas en una mayoría.

Circular, como el mundo del vino. Circular, como la tierra que lo produce y a la que volvemos. Como la uva, el sombrero de la vendimiadora, el fondo de la jarra, las botas que conforman la andana, los arcos de piedra de la bodega, los depósitos de frío, la botella, la copa.
Circular como todo lo que rodea a la cultura que gira entorno al vino. Su cultivo, elaboración, crianza, envasado, comercialización, consumo y disfrute. El vino crea círculos entorno a él. Crea círculos económicos, de producción, pero también crea círculos de vivencias, de disfrute. Crea círculos sociales e incluso te atrapa en órbitas de las que resulta difícil escapar.
No había recaído en esta característica circular de la cultura del vino hasta que no visioné, una y otra vez, una y otra vez, la obra de Mariano Cano “In vino veritas” para escribir el prólogo de este catálogo, que ustedes tienen entre sus manos, y que les invito a catar.

Conozco a Mariano y sé como trabaja la fotografía. De manera circular. Elige un tema y lo convierte durante un buen tiempo en centro o eje de su actividad. Gira entorno a él, estudia sus diferentes encuadres. Profundiza una y otra vez en su enfoque. Vuelve y vuelve sobre el tema, lo trabaja de manera constante. Evoluciona minuciosamente. Lo somete a controles. Lo paladea y lo mima como a un hijo. Corrige texturas, transformándolas del color (su especialidad) al blanco y negro, para darles sabor. Dominando la técnica digital. Con el toque preciso, el grado adecuado, el contraste perfecto.

“In vino veritas” se ha elaborado como se elaboran los buenos vinos, en el santuario de un maestro y con las dosis adecuadas de tiempo, maduración, cuidado, condiciones y elementos que hacen de él un trabajo serio, completo y con el rigor de un notario que ha querido dejar constancia de toda esa cultura que gira entorno a esta ciudad, al vino e incluso a nosotros mismos. Describiendo órbitas que, nos unen y nos separan, nos alejan o nos acercan a nuestras raíces y a nuestras vivencias... a nuestra esencia.
Agítelo pausada y circularmente, aspire sus efluvios y paladéelo. Descubra las imágenes, los olores y los sabores que “In vino veritas” encierra, porque forman parte de nuestra cultura, de nuestros recuerdos, de nuestras vidas... vidas circulares.

Adrián Fatou Valenzuela