sábado, 29 de noviembre de 2008

El fantástico mundo fotográfico de David Lachapelle

Pensar la fotografía como una acción puramente instintiva es posible gracias al fotógrafo David LaChapelle. Este famoso fotógrafo estadounidense hace de sus creaciones artísticas un canal de transmisión que excita las emociones. En sus obras de arte podemos rememorar lo que nos constituye como humanos; seres viscerales, pasionales, excepcionales. Y el arte, recordando a Borges, “debe ser ese espejo que nos revela nuestra propia cara”.

Sus fotografías han sido exhibidas en las galerías Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries en Nueva York y Fahey-Klein en California, así como en Art Trend en Austria, Camerawork en Alemania, Sozzani and Palazzo delle Esposizioni en Italia, en el Barbican Museum en Londres y más recientemente en el MALBA en Argentina.

David Lachapelle nació en Fairfield, Connecticut, el 11 de marzo de 1969. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.
A los 15 años se mudó a Nueva York. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Andy Warhol y Liza Minelli. Más tarde, su padre lo tomaría y lo llevaría de regreso al sur, donde lo obligó a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Sólo había 30 estudiantes en su curso, por lo que la enseñanza impartida fue excepcional.

David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera y Madonna.

En el año 2007, LaChapelle presentó su colección de fotografías Awakened (en español, "despiertos"). Las imágenes están inspiradas en el Diluvio Universal, siendo el agua y la religión los elementos comunes en toda la colección.

Sus fotografías han sido exhibidas en las galerías Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries en Nueva York y Fahey-Klein en California, así como en Art Trend en Austria, Camerawork en Alemania, Sozzani and Palazzo delle Esposizioni en Italia, en el Barbican Museum en Londres y más recientemente en el MALBA en Argentina.

Pasen y vean el mundo fantastico de David Lachapelle.
Fuente: Wikipedia http://es.wikipedia.org/

viernes, 28 de noviembre de 2008

El naturalista y lo habitado, fotografías de Juan del Junco

Hasta el día 7 de diciembre podremos contemplar la exposición de fotografías de Juan del Junco, ganador "Joven Autor Andaluz" de las III Becas para Proyectos de Fotografia en la Sala Cajasol (C/ Larga, 56 en Jerez.

JUAN DEL JUNCO Jerez de la Frontera (Cádiz), 1972 vive y trabaja en Sevilla Licenciado en Bellas Artes especialidad grabado y diseño por la Facultad de Bellas Artes de Sevilla.

Denominada 'El naturalista y lo habitado: trazas, huellas y el artificio del artista', que es el resultado de un proyecto homónimo presentado en mayo de 2007 por este creador andaluz a la cuarta edición de las Becas para Proyectos de Fotografía de la Caja, y que ha podido ejecutar gracias a que fue seleccionado como ganador en la categoría Joven Autor Andaluz.

Por ese motivo, a lo largo de nueve meses, del Junco ha estado trabajando en esta iniciativa, que le ha permitido canalizar sus inquietudes científicas -enraizadas en la observación de aves durante la infancia- a través del lenguaje artístico que mejor conoce: la fotografía. El resultado, que se puede contemplar ahora en la sala Cajasol de calle Larga, consta de seis composiciones distintas, pero complementarias, de cómo el ser humano interactúa con la naturaleza, y de cómo ambos universos están plenamente relacionados, formando un todo.

¿Cuál es su manera de proceder?

Siguiendo seis pasos. En primer lugar, del Junco selecciona un entorno natural frecuentado por el hombre, como zonas de barbacoas, parques urbanos, solares, etcétera. Posteriormente acota un espacio de 10 x 15 metros y lo cuadricula trazando cuerdas, como si se tratara de una investigación policial. Toma una fotografía digital de cada uno de los cuadrados, que posteriormente son unidos en el estudio, formando una imagen cenital similar a un puzzle.

En cuarto lugar, recolecta objetos de interés humano, que también se fotografían posteriormente. A raíz de todo este análisis, el artista crea una fotografía escenificada, que es su propia interpretación visual sobre la interrelación del hombre y la naturaleza en el espacio concreto que ha analizado. Esta última fotografía será siempre ambigua, necesariamente enigmática, como la propia relación que se establece entre las dos dimensiones en juego. Por último, Juan del Junco crea una composición global donde el receptor puede observar todo el proceso seguido.

El modo de proceder, desarrollado durante la estancia del autor en la residencia de artistas Langvästen, en Suecia, hunde sus raíces en una de sus películas favoritas:
Terciopelo Azul, de David Lynch. Concretamente, en la aparición de una oreja sobre la hierba de un solar: 'La policía decide peinarlo, y lo hace trazando unos carriles con cuerdas en el suelo; de hecho, una de mis anteriores exposiciones individuales se llamaba Es un mundo extraño, en clara alusión a una frase que dice el protagonista de la película', afirma del Junco.

Os dejamos algunas de las imágenes que podremos contemplar, en este magnifico espacio expositivo, que es la Sala Cajasol.

Fuente: Ayuntamiento de Jerez

¿ Te la vas a perder ?








miércoles, 26 de noviembre de 2008

Exposición fotográfica de Juan Manuel Flores

De autentico lujo se puede calificar la exposición inaugurada ayer en la sede de la Agrupación Fotográfica San Dionisio, por parte de nuestro compañero Juan Manuel Flores, y decimos lujo por que es extramadamente raro poder contemplar una serie de fotografías realizadas con procedimientos fotograficos artesanales sin bits ni Photoshop, sin que al decir esto desmerezcamos las nuevas tecnologías fotográficas ni mucho menos.

Juan Manuel Flores nos presenta un trabajo impecablente realizado con ténicas antiguas como pueden ser clorobromuro, grabados blanqueados, acuarela liquida, bromoleo, gesso gelatina, albumina nitrato de plata, gesso almidon, goma bricomatada y soportes en aluminio. Y todo esto no es de extrañar por que a la postre Juan Manuel Flores lleva mas de 30 años dedicado al arte fotográfico, y como bien decía ayer en la presentación de la exposición nuestro compañero Miguel Quiros "Juan Manuel es un investigador en todo lo que se refiere a la técnica fotográfica". En definitiva un lujo poder contar entre nosotros con un fotógrafo que nos transmita las técnicas de siempre las del principio, las herederas del arte de Daguerre.

Desde aquí le damos la enhorabuena a Juan Manuel Flores.

¿Te la vas a perder?

Nuestro presidente haciendo la presentación, junto a Juan Manuel Flores

Diversos momentos del acto de inauguración


El autor departiendo con José Luis Medina y un nuevo socio


Alguna de las fotografías que podemos contemplar en la exposición

martes, 25 de noviembre de 2008

Domingo fotografico en el Circuito de Jerez

Este fin de semana pasado se ha celebrado en el Circuito de Jerez la Superleague Formula, y nosotros sin tener nada mejor que hacer pues pasamos un día de fotos y nos fuimos al Circuito, que por cierto contaba con muy buen ambiente.

La Superleague Formula es una competición automovilística internacional. Anunciada en 2005, recibió el visto bueno de la FIA en diciembre de 2005. La particularidad de esta liga es que los monoplazas corren patrocinados por equipos de fútbol de todo el mundo, y por lo tanto llevan sus correspondientes colores. Será emitido en España por la cadena de televisión Cuatro, que se ha hecho con sus derechos.

La Superleague Formula se corre con monoplazas y los equipos son patrocinadores y llevan los colores de equipos de fútbol de primera fila como son: Atlético de Madrid, RSC Anderlecht, Galatasaray SK, CR Flamengo, Borussia Dortmund, AC Milan, Olympiacos CFP, FC Porto, Corinthians, Sevilla Fútbol Club, Rangers F.C. y PSV Eindhoven.
En total la competición consta de veinte equipos, cada uno de los cuales dispondrá de un solo coche. Parte los aspectos comerciales, marketing y tecnológico será gestionado centralmente por la liga, siendo por tanto un considerable ahorro para los equipos.

Las carreras de Superleague Formula constarán de un sábado de calificación y un domingo con dos carreras de 44 minutos + 1 vuelta de duración, la segunda de ellas con la parrilla de salida en orden inverso. En cada una de ellas los equipos compiten por premios valorados en un millón de euros, más puntos para la clasificación del campeonato.

Loa coches han sido construidos por Panoz bajo la marca Élan Motorsport Technologies con un motor de 750cv 4.2-litros V12 diseñado por Menard Competition Technologies.
El coche del Sevilla FC
¿Quien sale mas favorecido?
El periodista del canal Cuatro Manu Carreño
Lola tomando posiciones
El presidente del Sevilla José María del Nido
Seguidores del Oporto
Manu y Tato con la posición tomada
Lola la primera de la parrilla
La alegria del ganador

lunes, 24 de noviembre de 2008

Buen curso de fotografía digital

La pasada semana terminó, el curso que ha impartido con notable éxito Javier Dominguez García, sobre fotografía digital, en la sede de nuestra Agrupación Fotográfica.

Éxito por la masiva asistencia y por la calidad de los contenidos. Personalmente nos hubiera encantado asistir pero tanto Lola como Yo estamos impartiendo un curso de retoque digital en el Club Nazaret, coincidiendo los días.

Desde aquí nuestra enhorabuena a Javi por la iniciativa, y por compartir sus conocimientos con todos los socios y no socios.

Y aprovechar para recordaros que mañana martes dia 25 se inaugura la exposición de fotografías de nuestro compañero Juan Manuel Flores, uno de los pocos fotógrafos que dominan a la perfección las técnicas de laboratorio y los procesos de la química fotográfica tanto en emulsiones antiguas, como en positivados en diferentes soportes.


Javier Dominguez Garcia

Aspecto de los asistentes al curso

viernes, 21 de noviembre de 2008

GRACIAS POR LAS 6000 VISITAS

Con vuestra confianza y vuestro interés por la fotografía, este modesto blog ha llegado a las 6000 visitas, ojo vistas reales y no trucadas, que hay mucha pagina y blogs que tienen los contadores mas trucados que el baúl de un mago, bueno allá cada cual.
Seguiremos con nuestro cometido, en la difusión de la fotografía y todo lo relacionado con esta actividad. Por eso os damos a todos los que visitáis este blog las gracias.

Y como no se nos ocurría que imagen poner para ilustrar el tema, os ponemos estas dos simpáticas fotografías.

Fotografía Lola Maró

Fotografía Tato Cirera

lunes, 17 de noviembre de 2008

"De lo emocional e íntimo", fotografías de Lia G

La conocimos en Antequera, en el transcurso de la entrega de premios del concurso " El ojo de Antequera", ya que ella tenia expuesta en la exposición final una colección de magnificas fotografías, que optaron como todas las que había expuestas al premio de honor.
Le pedimos Lola y Yo que nos enviara alguna muestra de su trabajo, a lo que ella amablemente a accedido, compartiendo con todos los amigos de este blog lo emocional e intimo de su trabajo.

Que quien es Lia G, pues ella misma nos lo explica.
Que disfrutéis con el maravilloso mundo femenino de Lia G.
Enhorabuena Lia.

Me formo como fotógrafa siguiendo un curso impartido por el área cultural de la UNED. Desde entonces y de forma autodidacta, continúo constantemente ampliando y perfeccionado mi técnica dentro de este campo y explorando las artes afines a el.

Realizo Fotografía de forma permanente. Actualmente mis intereses y esfuerzos van dirigidos a compatibilizar las aplicaciones multimedia en Fotografía y Arte Visual. Utilizo Internet como plataforma, formando parte de varias comunidades y colectivos artísticos con carácter multidisciplinar.

Mi trabajo expresa una visión particular del mundo. Un mundo en constante cambio donde es muy difícil crear, mantener y reafirmar una identidad. Mis imágenes pretenden mostrar una perspectiva visual diferente incidiendo en la carga emocional e intima. Esa dicotomía existencial postmoderna, oculta; de personajes y lugares, sean oníricos o reales.
Mi Trabajo
En mi trabajo procuro establecer una comunicación entre el espectador y la obra. Busco un intercambio emotivo, me intriga sobremanera las diferentes lecturas e interpretaciones que puedan darle, eso me causa mucha curiosidad; saber si de alguna manera puedo reflejar la realidad de una persona ajena, que se sienta identificado con el momento que he creado.
Y es por esto, que mi trabajo ahora se desarrolla usando Internet como galería principal de exposición, de esta forma puedo saber la opinión directa del espectador y a esto le dedico mucho tiempo.
Para mi producción son importantes el equilibrio y la estructura. Sin embargo, la actitud y el gesto o la historia oculta tras el personaje son la pauta compositiva principal para materializar mi obra, compuesta en su mayoría por una serie de retratos de mujeres que sintetizan la mujer moderna actual que reivindica su lugar en el siglo XXI.
Y para ello utilizo como medio el conflicto, la provocación y el erotismo: para exhibir su fuerza, su belleza e inteligencia pero también su fragilidad y la debilidad manifiesta de sus temores.
Proyectos
El más inmediato es comenzar la gira por Europa del proyecto EJEMPLARES, un Programa Estratégico de Actuación, con el propósito de facilitar la participación y promoción de las manifestaciones artísticas más innovadoras. EJEMPLARES, arte contemporáneo de proximidad supone la I Convocatoria de Artes plásticas, audiovisuales y escénicas patrocinadas por El Área de Cultura de la Diputación de Málaga y el Instituto Andaluz de Juventud, Consejería para la Igualdad y Bienestar Social a fin de estimular la creación y el trabajo en las Artes en la Provincia de Málaga. Los 10 artistas seleccionados viajaremos a Lisboa, Frankfurt y Manchester.

Belle a la Carte

Carnival

Hate - me - Im - chic

K Wan - Yin

Praxis del corazón

Quiero ser Santa

Saudade

domingo, 16 de noviembre de 2008

Hablando de sensibilidad, fotografías de Manu Ruhe

Hoy vamos a hablar de uno de los miembros de la familia, de nuestra familia. (suena a Cosa Nostra) pero no os alarméis, familia fotográfica.

Manu Ruhe es un fotógrafo dotado de una gran sensibilidad que logra transmitir con cada una de sus fotografías, eso en el mundo de la imagen es una ventaja añadida, por que no olvidemos que en este ambiente fotográfico, los hay que la única transmisión que logran en el espectador es la simpleza visual carente de interés, y una vulgarización en el resultado final.

Manu al venir del mundo de la pintura, domina perfectamente la técnica de la luz y el color, bases fundamentales en fotografía.

Debido a los lazos familiares, que nos unen nos podrán decir que no somos imparciales, no nos importa, cuando una cosa es buena es buena por si sola, y como muestra varios botones.

Os dejamos el enlace de su blog http://www.diafragmaf22.blogspot.com/

Disfruten del mundo, la luz y el color de las imágenes de Manu Ruhe.
Enhorabuena hermano.