En defensa de los derechos fundamentales en Internet

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.


2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.


3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.


4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.


5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.


6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.


7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.


8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red, en España ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.


9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.


10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.


Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo y quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.




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Horacio Coppola, en Cádiz

Hasta el 10 de enero se exhibe en el Castillo de Santa Catalina, en Cádiz, una retrospectiva del fotógrafo argentino Horacio Coppola, quien a los 103 años es una figura mítica de la cultura porteña de Buenos Aires. La muestra incluye 59 fotografías tomadas entre 1920 y 1940, y cuatro cortometrajes.

Laura Fernández Ordaz, directora de Arte y Tecnología de la Fundación Telefónica, organismo que patrocina el evento, explicó que la exposición se divide en tres etapas de trabajo del fotógrafo. En las fotos de la primera parte “se detectan pasos hacia la modernidad en Buenos Aires y se observan los ecos de la innovación en Europa, el cubismo, el constructivismo, con homenajes a Picasso, Juan Gris o Borges”.
La segunda etapa de trabajos corresponde al período que el fotógrafo pasó en Europa, desde los comienzos de la década del 30. Allí hizo un recorrido en busca de nuevas formas de experimentación. En Alemania vivió la paradoja de la expansión vanguardista en el arte y del avance nazi. Llegó a inscribirse en la célebre escuela Bauhaus, donde conoció a Grete Stern (quien sería su esposa) antes de que la escuela fuese clausurada por los nazis en 1933. Luego de esa experiencia, Coppola pasó un tiempo en París.
De su viaje a Europa, también se exhibe el film Traum (realizado en Alemania e inspirado en las ideas de la Bauhaus), Un dique del Sena (realizado en París), A Sunday in Hampstead Heath (producido en Londres) y un homenaje al cubismo.
Además, la exposición que se lleva a cabo en Cádiz albergará la emblemática serie Buenos Aires, encargada al fotógrafo en 1936 por la municipalidad de la capital argentina con motivo de los 400 años de la fundación de la ciudad. Muchos aseguran que aquella fue una de las primeras “miradas modernas” sobre la ciudad.

“Caminar por Buenos Aires era una forma de conversar y una manera de cultivar la amistad –recordó Coppola en una entrevista a un diario argentino–. Veíamos la ciudad como un paisaje escurridizo en el que había que estar atento a sus personajes, a los objetos fortuitos en los que si uno sabe mirar encuentra mil formas insólitas. Mi primera aventura fue descubrir las perspectivas geométricas, las simetrías y sombras que dibujaban las siluetas negras de hombres de espaldas, aferrados a sus periódicos sin que se les moviera el sombrero. La Leica (cámara fotográfica) siempre lista, colgada al cuello. Cuando bajaba el sol, tomábamos la calle Corrientes a la altura de Once y llegábamos hasta Chacarita unas cuantas horas después”.

"Desde mi ventana -viendo con ansia y maravilla- miro lo real iluminado: encuentro -desde un punto de vista dado- una imagen, por así decirlo, de mi mundo propio. Cuando de los infinitos puntos de vista posibles desde mi ventana elijo ese que es para mí el más esencial y revelador de lo real presente, mi imagen es una imagema. Ahora, con la cámara fotográfica, me posesiono de esa imagen. Soy fotógrafo”.



(Horacio Coppola)
Fuente: Americalate

¿Te la vas a perder?

Santos Moreno Villar, una fantástica mirada

Hoy traemos a este blog el trabajo de uno de los fotógrafos con mas proyección a nivel nacional,  claro dominador de la técnica y el color aplicadas a la imágen. Se trata de Santos Moreno Villar fotógrafo de Sagunto, Valencia, que aunque con poco tiempo en las lides fotograficas, demuestra un control cromatico en cada una de sus fotografías que entusiasman al espectador.

Santos Moreno Villar nace el 22 de noviembre de 1967 en Puerto de Sagunto (Valencia). Su afición por la fotografía le llega en el año 2002. Inicialmente realiza una pequeña incursión en la fotografía analógica para decantarse desde el año 2004 por el sistema digital. Ese mismo año ingresa en el Grupo Fotográfico ARSE de su localidad, donde entra en contacto con diversos autores y se inicia en la concursística a nivel Estatal e Internacional. Es poseedor de mas de 350 aceptaciones en Salones Internacionales de Fotografía y de más de 80 premios, entre los que podríamos destacar la Medalla de Oro Al-Thani (Qatar) 2007, el Trofeo Internacional de Gipuzkoa 2008, la Medalla de Oro Fiap en Al-Thani Awards 2008 (Qatar), el Ojo de Antequera 2008, o el Trofeo Nicolás Berlinghieri (Argentina) 2009.

Ha realizado diversas exposiciones tanto a nivel individual como colectivo en España, Argentina, Israel, USA, Italia, Francia, Qatar, etc. Además de ejercer como jurado en diversos concursos.


Sus fotografías forman parte de las colecciones de diversas instituciones, como el Foto Club Buenos Aires, la Photographic Society of New York, la Qatar Photographic Society, la Agrupacíó Fotográfica de Cerdanyola-Ripollet o la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa.


Desde el año 2007 es miembro de la Fiap y de la Confederación Española de Fotografía, la cual en 2008 le concede la distinción de Artista (ACEF), también es miembro de la Photographic Society of América desde 2006, donde recientemente le ha sido concedida la 3ª Estrella en Imagen Electrónica (PSA EID***).


Animamos desde aqui a Santos, para que continue aportando al panorama fotográfico actual sus bellas imágenes, y  podamos ser complices todos los aficionados de su certera y fantastica mirada.


Un saludo Santos.

Ecos de sociedad, "Ojo de Antequera 2009"

Ayer sabado se entregaban los premios del Concurso Nacional de Fotografía "Ojo de Antequera 2009. Sin lugar a dudas un certamen que con tan solo dos ediciones se va consolidando como referente de la concursistica fotografica a nivel nacional, y lo avala la participación de lo mas granado de la fotografía española. Aunque esto no debe de extrañar por la labor de organización  que tanto desde la Agrupación Fotográfica de Antequera, como el Ayuntamiento y la empresa privada hacen que este certamen tenga visos de una larga continuidad. Desde este blog felicitar a la organización encabezada por Geronimo Villena y Alfredo Sotelo como presidente de la A.F.A.

Manu Ruhe recojiendo el Ojo de Antequera en la categoria "Antequera"

Los premiados junto a los representantes de la organización y el Ayuntamiento

El ojo de Manu Ruhe

Manu, Silvia, Presidenta del Centro de Iniciativas Turisticas de Antequera, Tato Cirera y Tere.

El sur tambien existe

La pasada semana se fallaron los premios de fotografía del distrito sur de Jerez que cada año convoca la concejalia de la zona sur del Ayuntamiento de Jerez. Y como no, aquí os mostramos las ganadoras del primer y segundo premio, Javi Sambruno y Fran Nuñez respecivamente.

Enhorabuena a nuestros compañeros de la Agrupación.

Sur-realismo apropiado título para esta fotografía de Fran Nuñez

Premiados en el Concurso 75 aniversario Radio Jerez Cadena Ser

Ayer dia 30 se fallaban los premios del Concurso de Fotografia convocado por Radio Jerez Cadena Ser

para celebrar su 75 aniversario siendo el resultado el siguiente:

Premio a la mejor colección color para Javier Arcenillas de Madrid, dotado con 750 euros.

Premio a la mejor colección blanco y negro para Lola Maró de Jerez, dotado con 750 euros.

Premio a la mejor fotografía en color para Lola Maró de Jerez, dotado con 450 euros.

Premio a la mejor fotografía en blanco y negro para Tato Cirera de Jerez, dotado con 450 euros.

Premio a la mejor fotografía generica y Jerez, para Tato Cirera de Jerez, dotado con 500 euros.

Desde mañana domingo y hasta el próximo dia 12 de noviembre se pueden ver las fotografias ganadoras y las selecionadas en la Sala del Callejon de los Bolos de Jerez en horario de mañana y tarde.

A continuación os exponemos las fotografías ganadoras.

Premio mejor colección blanco y negro Lola Maró

 

Premio mejor fotografía en blanco y negro Tato Cirera

Premio mejor fotografía generica Tato Cirera

Premio mejor fotografía en color Lola Maró

Premio mejor colección color Javier Arcenillas

Jorge Rueda "genio impertinente"

Hasta el dia 25 de octubre hemos podido disfrutar en el Palacio de la Diputación de Cadiz de la exposición de Jorge Rueda, "Human".

Que ¿quien es Jorge Rueda ? pues la Wikipedia dice lo siguiente de el:

Trabajó como redactor gráfico en la revista Triunfo y ocupó el cargo de vocal de ediciones en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. En 1971 fue uno de los fundadores de la revista Nueva Lente, siendo su director desde mayo de 1975 a diciembre de 1979.[1] También ha sido comisario en los Encuentros Internacionales de la Fotografía de Arlés. En varias ocasiones dirigió los Encuentros Fotográficos en Andalucía (FOTOPLIN).

Trayectoria artística [editar]Su trabajo se dio a conocer a través de la revista Nueva Lente. Revista fotográfica convertida, en los años setenta, en una representación de la vanguardia artística. Se puede considerar que sus fotografías mantienen una línea muy coherente en cuanto a sus planteamientos de provocación permanente y a su poder de sugestión. Su técnica cuidada y el empleo de un universo próximo al surrealismo, le mantienen en primera línea de la fotografía española.

Su obra ha sido expuesta en Almería, Ámsterdam, Barcelona, Belgrado, Bilbao, Bruselas, Essen, Estocolmo, Granada, Ginebra, Londres, Madrid, Marsella, Milán, Módena, Montpellier, Narbonne, New York, París, Roma, Sevilla, Tokio, Vilnius, ....y otros.

También ocupa su tiempo en la docencia a través de talleres, cursos, y escritos o publicaciones a nivel nacional e internacional.

Sus principales libros publicados son:

Mal de ojo (1997)
Desatinos (2000)
Vidas privadas (2004) (Obra conjunta con otros fotógrafos)
Human (2007)

Jorge Rueda se definia asi en el año 2005.
Texto recojido de la revista nueva lente
http://www.nuevalente.net/2005/03/11/jorge-rueda/

Confesión


Formado en ningún sitio Mi "trayectoria creativa" es un penoso caos repleto de irregularidades, contradicciones, reiteraciones e inconsecuencias, que no sé ni puedo argumentar. Dando palos de ciego y con dudosísima información sobre corrientes culturales y formas expresivas propias del momento, ofrezco una producción cada vez más confusa, fruto de la inestabilidad de mi carácter, frecuentemente agrio, y fruto también de la inconsistencia de mis postulados expresivos. Follo poco.

Así que, si valoras resultados por el rigor, el método o el esfuerzo que supuso conseguirlos, tendrás poco que ver conmigo. Ya que todo lo que hago es efecto de la ley misteriosa del azar. Trabajo y vivo sin argumentar, aunque alguna vez haya manejado ciertas argumentaciones, como ahora. No soy innovador, me faltan luces; y además los inventores arriesgan mucho más al asomarse a la vertiginosa ventana del vacío. El riesgo me da miedo y sólo lo asumo si está bien calculado. Extremo que, como he dicho, se opone a mi naturaleza. Por eso, los productos que salen de mi fábrica, andan escasos en control de calidad y enfermosde carencia, porque padecen serios problemas de discurso. Dicen los críticos, que sí tengo un discurso consistente, pero que no he sabido estructurarlo. Y no se atreven a explicármelo, al ser un problema irreversible y de naturaleza terminal.

Muy poca gente muestra interés por considerar o difundir "mi obra" y mucho menos se interesa por pagarla. Me incomoda particularmente que me llamen "artista", "inquieto", "provocador"... en cualquiera de sus acepciones. Padezco profundas cagaleras (diarrea persistens), al percibir formas éticas o estéticas, relacionadas de algún modo, aunque sólo sea lejano, con las hormigas, el consumo o las religiones. Nunca sé qué decir para contentar al público, a cambio de cariñitos y comida. Invento sobre la marcha y aguanto lo que sea preciso para mantener el tipo. Insisto en que la traducción cínica, escueta y literal de mis vulgares intenciones, se resume en tres palabras, que me aburre repetir y hacer creer: SALUD, DINERO Y AMOR compartidos. Como básicas alegrías de la vida. Todo lo demás es perversión

Por tanto, continúa mi impertinencia. Que en lengua vernácula viene a querer decir, más o menos, que "NO ME TOQUÉIS MÁS LOS GÚEVOS".