Encuentro de pintores y fotógrafos en Vejer

Mañana viernes día 24 a las 22 horas, realizaremos una presentación audiovisual Lola y yo en la Casa de las Cultura de Vejer de la Frontera, sobre la colección de fotografías titulada "Ensayando Libertades".

Estas actividades vienen enmarcadas en una nueva edición de VISIONES 2009 encuentro de fotógrafos y pintores, que organiza el Ayuntamiento de Vejer.

Programa de actos

Día 10 de Julio a las 21,00 horas en la Casa de la Cultura inauguración de la exposición de fotografías “MOMENTOS” de Carmona Otero y a las 22,00 horas inauguración de pinturas en la sala del Convento de las Monjas Concepcionistas.

Día 11 de Julio a las 21,00 horas en la Casa de la Cultura presentación del audiovisual “INDIA” de Mª del Carmen Oliva (Popi) y a las 22,00 horas presentación del audiovisual “BAILE” de Miguel Ángel Castaño. Seguidamente se realizará una Chala-coloquio sobre las presentaciones.

Día 24 de Julio a las 21,00 horas en la Casa de la Cultura presentación del audiovisual “EQUUS” de Mariano Cano y a las 22,00 horas presentación del audiovisual “Ensayando libertades” de Lola Maró y Tato Cirera. Seguidamente se realizará una Chala-coloquio sobre las presentaciones. A las 23,00 horas en la Sala de la Peña Flamenca inauguración de la exposición de fotografías “BAILE”

La poesia fotográfica de Josef Sudek

Josef Sudek es uno de los fotógrafos checos más destacados y apreciados. Sus obras están llenas de poesía y ternura en blanco y negro. El artista amaba la fotografía y su plena dedicación a ella está presente en cada una de sus imágenes.

Si no hubiera sido por el accidente en el cual perdió el brazo derecho, tal vez no habría dejado su empleo de encuadernador y no se habría dedicado plenamente a la fotografía.

Aunque la historia no conoce especulaciones, es cierto que Josef Sudek, con sólo un brazo, se convirtió en uno de los más destacados fotógrafos checos. Sus fotografías esconden encanto, muchas de ellas parecen ser imágenes de un sueño mágico.

Josef Sudek nació el 17 de marzo de 1896 en Kolín, en Bohemia central. Su padre, quien se dedicaba a la pintura decorativa, murió cuando Josef tenía sólo tres años. A sus 15 años, el joven Sudek se fue a Praga a aprender el oficio de encuadernador, pero al mismo tiempo ya comenzaba a interesarse por la fotografía.

Dos años trabajó en Nymburk, cerca de su ciudad natal, más tarde, en julio de 1916, fue alistado en el ejército. Tampoco en el frente italiano abandonó su afición y continuó dedicándose a la fotografía.

En 1917 fue herido en una explosión de granada y perdió el brazo derecho. A raíz de ese hecho, y como no podía seguir en su oficio de encuadernador, se concentró completamente en la fotografía, que hasta entonces era sólo un pasatiempo.

En los años '20 fue miembro del Círculo de Aficionados de la Fotografía de Praga. Allí conoció la obra del americano Clarence H. White y de otros fotógrafos de la época. Entre 1922 y 1924 estudió en la escuela gráfica en el taller del profesor Karel Novák. Conoció diversos estilos de trabajo y tendencias del mundo de la fotografía, pero tomó su propio camino.

En 1924 comenzó a realizar una serie de fotos de veteranos de la Primera Guerra Mundial y estuvo en ello hasta 1927. En sus imágenes, las figuras de sus compañeros ex combatientes adquirían un aspecto de fantasmas perdidos entre la luz y la sombra.

En 1927 se instaló en su nuevo atelier "en el jardín", en Malá Strana, en el centro de Praga. Allí trabajó hasta su muerte en el año 1976.

"El jardincito mágico, era de verdad un jardín mágico, dónde me sentía en casa y donde estaba muy a gusto."

Sudek siempre utilizaba cámaras de gran formato, de hasta 30 x 40 cms. Su preferida era una vieja Kodak Panoramic de más de 50 años. Sus contemporáneos recuerdan su típica figura cubierta por un ancho capote negro, con el trípode de madera apoyado sobre su espalda.

Así salía a las calles para descubrir nuevos temas. Y le llamaban el "caminador de Praga". Debido a su desventaja física, empleaba aprendices, quienes le ayudaban sobre todo cuando salía a sacar fotos de paisaje.

La temática de Sudek es muy amplia. Durante su carrera se dedicó a hacer retratos, fotografías de paisajes y ciudades, publicitarias y de objetos de uso diario.

"Ésta era en su tiempo una lámpara para ocasiones especiales, y se relacionan muchas memorias a ella," comenta Sudek una de sus obras.

Según Sudek, los objetos vivían sus propias vidas y con mucho gusto contaba que cuando los niños duermen, los objetos se despiertan para arreglar sus cosas en el hogar.

A través de sus fotografías contaba la historia de estos objetos, lo sucedido a ellos y al mismo tiempo les rendía homenaje. Fotografiando los objetos que pertenecían a sus amigos, se acordaba de las personas queridas y sus costumbres.

"La fotografía es rara, no debe desvelar mucho, tiene que dar pistas. No sé cómo es en otras artes, pero en la fotografía es así, que ella debe aludir y los que la miran deben imaginarse algo detrás de ella."

Sacaba series de fotos de diferentes objetos desde cada ángulo y desde todas las perspectivas. Quería descubrir cada aspecto de estos compañeros de la vida cotidiana.

A partir del inicio de la Segunda Guerra Mundial, se le limitaron las posibilidades a trabajar fuera del estudio. Entonces sacaba series de fotografías a través de una pequeña ventana de su estudio en Ujezd. Las llamaba la serie del jardín mágico.

A lo largo de decenas de años se fijaba en los más diminutos detalles de las diferentes estaciones del año y de las diferentes horas del día. Las fotografías de la ventana escondida con el velo de escarcha están llenas de poesía y ternura.

"El jardín mágico, ah esta es la del encaje. Espero que me haya salido bien el encaje. No lo sé." Así Josef Sudek describió una de sus fotografías.

Sudek era un fotógrafo muy paciente, era capaz de esperar hasta 15 minutos para realizar una toma. Usaba este método de exposición larga sobre todo en la naturaleza, amaba los árboles viejos. Los llamaba los gigantes durmientes e intentaba de humanizar su aspecto.

Sudek amaba también la música clásica.

Tenía una gran colección de discos, cada martes invitaba a sus amigos y a sus colegas artistas a su estudio y organizaba sesiones musicales privadas.

"Cada vez tengo a otro señor en mi cabeza, claro. Pero la música siempre me da inspiración. No sé cómo funciona, pero es así. Escucho música y después veo una cosa y de repente me doy cuenta, que la estoy viendo dos años, pero sólo en el momento sé que si hago una foto, tendrá algo que decir."

Josef Sudek murió en 1976, a los 80 años, y dejó un vasto archivo de negativos y fotografías reveladas. En su estudio se quedó a vivir su hermana, quien a raíz de su edad no consiguió mantener bien la casa y el jardín, y se deterioraron rápidamente. Después, la construcción de madera se incendió y fueron destruidos numerosos documentos irrecuperables.

Gracias a Anna Fárová, fotógrafa e historiadora del arte, quien es experta en la obra de Sudek, se consiguieron salvar muchos negativos. Fue ella quien inició la reconstrucción del estudio y el ajuste del jardín en el año 2000. Hoy en día este edificio alberga el museo de Josef Sudek y una pequeña sala de exposiciones de arte fotográfico contemporáneo.

Vlasta Bursicova

Cristina García Rodero, miembro de Magnum

La fotógrafa española Cristina García Rodero se convierte en miembro de Magnum.

Es la cuarta mujer que consigue entrar en la agencia internacional de fotografía, fundada en 1947 para reivindicar la independencia del fotógrafo como artista.

La fotógrafa española Cristina García Rodero se ha convertido en miembro de pleno derecho de la agencia internacional de fotografía Magnum, fundada en Francia en 1947 con el objetivo de dignificar la profesión y reivindicar la independencia del fotógrafo como artista.

El "consejo de sabios" de la agencia -organizada como una cooperativa de fotógrafos con sede en París, Londres, Nueva York y Tokio- comunicó oficialmente su decisión a la artista horas antes de hacerla pública en una ceremonia en la capital británica.

García Rodero era uno de los dos candidatos que habían solicitado entrar a formar parte del órgano constituyente de la agencia, cuyos 70 miembros finalmente la han elegido a ella, en su reunión anual en Londres, frente al canadiense Chris Anderson, a quien han dado un año para mejorar su candidatura. La fotógrafa española no ha ocultado su emoción y alivio por culminar un proceso que empezó en 2005, cuando fue nominada con otras tres personas para entrar en la agencia, donde ascendió a la categoría de asociada en el 2007.

"Estoy muy agradecida y espero estar a la altura de la confianza que se ha depositado en mí", ha dicho.

"Independiente y libre"

La artista, qué saltó a la arena internacional con su magnífica obra España oculta (1989), cree que su entrada es un reconocimiento "a la fotografía independiente y libre", "a una búsqueda más personal e individualizada, pero también creativa", que va más allá de la fotografía de prensa.

García Rodero (Puertollano, 1949) se alegra de que se haya elegido a una cuarta mujer fotógrafa en la cooperativa de Magnum -las otras tres son Martine Franck, Lise Sarfati y Susan Meiselas-, y desea que la argentina-estadounidense Alessandra Sanguinetti pueda correr la misma suerte.

"Las mujeres lo tenemos más difícil", opina la fotógrafa española, que cree que los hombres las juzgan "más duramente".

Fuente: Adn.es

Clausura del curso de retoque digital en el Club Nazaret

El pasado día 12 se celebró en las instalaciones del Club Nazaret la clausura y la entrega de diplomas del IICurso de retoque digital, aplicado a la fotografía que hemos impartido Lola y Yo.

Lo mas positivo de este curso al igual que el primero, la ilusión y ganas de aprender las nuevas tecnologías aplicadas a la imagen, por parte de alumnos de todas las edades desde los 10 hasta los 80 años.

En definitiva el buen hacer de la Junta directiva del Club Nazaret, que apuesta una vez mas, por incluir entre sus actividades el proceso fotográfico en este caso el digital.

Enhorabuena a todos .

Helmut Newton, el fotógrafo de la mujer

Helmut Newton —Helmut Neustädter— (31 de octubre de 1920 - 23 de enero de 2004) fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.

De origen judío, nace en el Berlín en el año 1920. Justo cuando comienza la persecución contra los judíos, abandona Alemania hacia Singapur, donde trabajó como fotógrafo en un diario. Es ahí donde comienza su carrera fotográfica, aunque como tantos otros artistas no gozaba del apoyo de su padre.

De Singapur fue deportado a Australia. Y al ser alemán, estuvo un periodo en un campo de internamiento. Posteriormente fue alistado por el ejército australiano hasta el final de la II Guerra Mundial.

Después de la guerra, pone su propio estudio de fotografía y continua ese punto y aparte que sufrió su carrera. Es por esa época cuando conoce a la más tarde sería su mujer, June Browne. Más tarde, para completar su formación en el campo de la moda, marcha a Londres por dos años. Dejando atrás su etapa en Londres, viaja a París para trabajar con revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. Tras tanto viajar, es en París donde fijará su residencia habitual. Allí su carrera como fotógrafo de moda empieza a tener reconocimiento mundial, convirtiéndose en uno de los fotógrafos de más éxito. Los últimos años de Newton están a caballo entre Nueva York y Montecarlo.

El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra allí donde se observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia le han hecho portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas sus fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos. Realmente, Newton ha sido un enamorado de la belleza, que casi obsesivamente, sabía captar como nadie con su cámara. Para visitar la mayor parte su obra y también objetos personales suyos tales como cámaras, bolsas de material y artículos usados para fotografiar debe dirigirse a Berlín, a la Fundación Helmut Newton, Museum für Fotografie. Jebensstrasse, 2

El 23 de enero de 2004 Helmut Newton moría en un accidente de tráfico en Los Ángeles. Además de su enorme legado fotográfico nos ha dejado su autobiografía, que se ha publicado recientemente en castellano (Helmut Newton, autobiografía, ISBN 84-933036-3-1 ).

XX PREMIO DE FOTOGRAFIA "PROMETEO" 2009

En el día de ayer se celebró la entrega de premios del XX Premio de Fotografía Prometeo 2009, que cada año organiza el Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Jerez y cuyo fin es la difusión del rico patrimonio arquitectónico y cultural de Jerez.

En esta edición las fotografías deberían reflejar como así lo recogían las bases, la arquitectura civil o religiosa anterior al año 1900.

Siendo el resultado del concurso el siguiente:

Premio a la mejor colección en color, dotado con 750 euros y diploma:

Tato Cirera, por la colección "La Cartuja".

Premio a la mejor colección blanco y negro, dotado con 750 euros y diploma:

José Vazquez Llamas, por la colección, "Estudio de una escalera"

Premio a la mejor fotografía color, dotado con 450 euros y diploma:

Salvador Monge Acosta, por la fotografía, "Testigo del tiempo".

Premio a la mejor fotografía en blanco y negro dotado con 450 euros y diploma:

Juan Manuel Flores Roldan, por la fotografía "Paz".

Como tenia que elegir uno de los edificios históricos del rico patrimonio Jerezano, opte por la Cartuja, ya que este conjunto monumental es el mas importante en la Provincia de Cádiz. Bueno amen de cierto misterio que ha envuelto en cualquier época a la Cartuja y que siempre me ha llamado la atención, sea quizás por ser lugar de meditación y clausura, antes ocupado por la orden de los Cartujos de San Bruno y actualmente por las Monjas de Belén, de la Asunción de la Virgen y de San Bruno. Bueno y para que no se diga os pongo este enlace donde podréis conocer mas sobre este importante conjunto arquitectónico para que os animéis a acercaros y conocerlo, pero he de advertir que al ser un monasterio de clausura las visitas están restringidas y solo se puede visitar el interior de la iglesia y el patio exterior.

http://es.wikipedia.org/wiki/Cartuja_de_Jerez_de_la_Frontera

En cuanto a Lola Maró que estuvo en la final "luchando" tanto para mejor colección en blanco y negro y como mejor fotografía en blanco y negro, optó por presentar el patio interior del Convento de Santa Clara, dedicado también a la clausura.

Las obras ganadoras, las finalistas y las que pasaron para exposición estarán expuestas desde el 11 al 28 de junio, en la Sala Julian Cuadra, Museo Arqueológico de Jerez.

¿ Te la vas a perder?

Os mostramos las fotografías ganadoras en la categoría mejor colección color y mejor colección blanco y negro, así como la colección finalista de Lola Maró, sentimos no poder mostrar de momento las de las otras categorías individuales, una vez que sus autores tengan a bien enviármelas serán publicadas.

COLECCIÓN: TATO CIRERA




COLECCION: JOSE VAZQUEZ, un autentico estudio de una escalera, magnificas.

COLECCION: LOLA MARÓ, enhorabuena Lola, yo que voy a decir verdad, pues eso.

"INCUBANDO", fotografías de Javier Sambruno

Con este sugestivo titulo, podemos contemplar desde el pasado día dos de junio la exposición de fotografías de Javi Sambruno en la Sala de la Torre del Agua.

Javi nos muestra una galería de personajes netamente habaneros, captados en el color de la tarde, o así al menos queremos imaginarlo por que nos gusta, alejado de la estridencia del color.

Javi es fotógrafo espiritual. ¡ Pero no os asustéis !, que no vamos a filosofar. Nosotros hacemos una clasificación de los fotógrafos que conocemos, los hay técnicos, instantáneos, abstractos, descontentos, coloristas, monocromáticos, barítonos, pragmáticos, academicistas, etc, etc.

Pues Javi entra en la categoría de los fotógrafos de Almas, y diréis a estos se les ha ido la pinza, pues no, hay fotógrafos que se dejan seducir por los personajes que captan con su cámara profundizando en el interior de dichos personajes y en la mayoría de las ocasiones se olvidan de la mismísima fotografía que pasa a un segundo plano.

En definitiva una buena oportunidad para dejarnos seducir por el ambiente siempre sorprendente y personal de la Habana.

Os dejamos este bello poema de Rafaela Chacón Nardi y con algunas de las fotografías que podréis contemplar en la Torre del Agua.

Poema a Cuba desde lejos.

Puro como las flores del coral más antiguo

o un espejo de conchas entre la arena virgen,

el transparente verde de tu raíz marina

crece y se mueve al aire

tranquilo del verano.

¿Qué manos invisibles,

que dedos de agua y cielo

trenzan tu cabellera a la orilla del alba?

¿Quién da al temblor pequeño

que crece entre la espuma

breve columna tenue de plata o de rocío?

Lentas llamas descienden

a quemar tus arenas

donde se pierde el agua y toda luz se quiebra.

Mar de tierra,

peñasco que las olas dibujan,

rosa del mar isleño,

tierra de las gaviotas.

Imagen tuya erguida

desde una tibia música

como el rumor lejano de playas olvidadas.

Me naces de repente

en la alta luz herida

que entrega al alba el cobre

de tu color trigueño.

Olvido la distancia y sueño que te habito.

Me llegas en la llama

y en la flor y en el viento.

Mi corazón te ciñe

de amor cada mañana,

patria de las espumas,

tierra pequeña y tibia.