"Riacheros", fotografías de Juan Carlos Sánchez Lamadrid

Por segundo año consecutivo, tras el éxito de 'Coquineros' el pasado ejercicio, el Parque Nacional de Doñana y MONTOcultura organizan una nueva exposición fotográfica en el Centro de visitantes 'Fábrica de Hielo' de Doñana.

'Riacheros', que cuenta con la participación de las Consejerías de Cultura y Medio Ambiente de la Junta de Andalucía, es una propuesta que se compone de las fotografías realizadas por el fotógrafo Juan Carlos Sánchez Lamadrid sobre los pescadores de angulas que faenan en la desembocadura del Guadalquivir y los textos del escritor sanluqueño Eduardo Mendicutti.

La inauguración de la exposición tendrá lugar el próximo 12 de agosto a las 13:00 horas y contará con la presencia, entre otros, del propio Eduardo Mendicutti y del autor de las imágenes, Lamadrid, cuyo bagaje profesional es el siguiente:- Primer premio Fuji Press Photo Awards 2000. Representando a España en la final Europea celebrada en Dinamarca. El trabajo ganador fue realizado en Jerusalén durante el cambio de milenio. Año 2000. - Seleccionado por Photoespaña en la sección descubrimiento por su trabajo sobre Finlandia. Año 2002. - Finalista en las convocatorias 2002 y 2003 del concurso de fotografías del Museo Nacional de Antropología por los respectivos trabajos sobre 'Coquineros' y la 'Pesca del Cerco'.

Fuente: Diario de Jerez

Algunas fotografías que se podrán ver en la exposición.

MUERTE ENAMORADA, FOTOGRAFIAS DE SANDRA SUE

Con nuestra tendencia innata a la curiosidad, gracias a la red, nos encontramos con el magnifico trabajo fotográfico de Sandra Sue, fotógrafa conocedora de la tecnología digital aplicada al arte fotográfico. Existen múltiples referencias en la red, para todos aquell@s que quieran conocer su obra.

Sandra Sue nace en Inglaterra pero vive y trabaja en España. Su obra se caracteriza por el desarrollo y la exploración que hace de lo que se conoce como “técnica mixta”, haciendo uso de las alternativas y posibilidades de los programas de alteración y tratamiento de la imagen, en lo que para ello utiliza la fotografía, el escaneado, el dibujo digital, etc., como punto de partida, y cuyo resultado final , bien por separado o bien mezclados, se constituya una obra que denomina “digitográfica” donde las técnicas se mezclan en modos hasta este momento imposibles.

Las fotografías que os exponemos a continuación pertenecen a la colección " Muerte enamorada".

Seguro que no os dejan indiferentes.

La dirección de su pagina Web.

www.sandrasue.es

Un día en las carreras, fotografías de Tato y Lola

Los próximos días 12, 13, y 14 de agosto comienza el primer ciclo de carreras de caballos en la playa de Sanlucar, una buena oportunidad para fotografiar un espectáculo original y colorista, y que lleva a sus espaldas mas de cien años.

El segundo ciclo los días, 27,28 y 29 de agosto.

Os exponemos algunas fotografías que realizamos hace un par de años.

La inteligencia visual de Willy Ronis

Mis fotos no son venganzas contra la muerte y no creo tener ninguna angustia existencial. Ni siquiera sé a dónde voy, salvo que me sitúo -más o menos fortuitamente- frente a cosas o personas que me gustan y que quiero, que me interesan, que me molestan o que me agreden. Y solo después intento reflexionar, cuando tengo mis imágenes delante. Willy Ronis

El padre de Ronis fue un refugiado judío en Odessa, que abrió un estudio de fotografía en Montmartre y su madre era una refugiada de Lituania que impartía clases de piano. La primera inquietud de Ronis se encaminó hacia la música, soñando con ser compositor. Volviendo del servicio militar en 1932, sus clases de violín tuvieron que pararse porque su padre padecía un cáncer que hizo que Ronis tuviera que hacerse cargo del negocio familiar.

Los trabajos de los fotógrafos, Alfred Stieglitz y Ansel Adams inspiraron a Ronis para empezar a explorar el mundo de la fotografía. Cuado su padre murió, en 1949, Ronis cerró el estudio y se unió a la agencia, Rapho, con Ergy Landau, Brassaï, y Robert Doisneau.
Ronis se convirtió en el primer fotógrafo francés en trabajar para la revista LIFE. En 1953, Edward Steichen incluyó a Ronis, Henri Cartier-Bresson, Doisneau, Izis, y Brassaï en una exposición en el Museo de Arte Moderno, el MoMA titulada Five French Photographers (Cinco fotógrafos franceses). En 1955, Ronis fue incluido en la exposición The Family of Man (La Familia de los Hombres). La Bienal de Venecia premió a Ronis con la medalla de oro en 1957. Ronis comenzó a enseñar en los 50, y llegó a dar lecciones en la Escuela de Bellas Artes de Avignon, Aix-en-Provence y Saint Charles, Marsella. En 1979 Ronis fue galardonado con el Gran Premio de las Artes y las Letras en Fotografía por el Ministro de Cultura.
La esposa de Ronis, Anne Marie fue la modelo de su famosa foto de [1949], Desnudo Provenzal. La foto, mostrando a Anne Marie lavándose en un lavabo con una jarra en el suelo y una ventana abierta desde la que el espectador puede ver el jardín, denota su habilidad para transportarnos las sensaciones de la vida provenzal. Más tarde, Ronis fotografiaría a Anne Marie sufriendo el mal de Alzheimer, sentada sola en una sala del hospital. Anne Marie murió en 1991.
Ronis continua viviendo y trabajando en Paris, aunque dejó la fotografía en 2001, desde que empezó a necesitar un bastón para caminar, lo que le impedía moverse con la cámara , y ahora redacta libros para la compañía de publicidad Taschen.

Video de fotografías de Willy Ronis

Brassaï, el fotógrafo de la noche

" La noche sugiere, no enseña.La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón…”(Brassaï).

Biografía de Brassaï en WIKIPEDIA.

Brassaï fue el pseudónimo de Gyula Halász (1899 - 1984), fotógrafo parisino.Gyula Halász nació el 9 de septiembre de 1899 en Brassó, entonces parte de Hungría, hoy perteneciente a Rumania. A los tres años su familia se trasladó a París durante un año mientras su padre, profesor de literatura, enseñaba en la universidad de La Sorbona. De joven, Gyula Halász estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapest antes de alistarse en el regimiento de caballería de la armada austrohúngara hasta el final de la Primera Guerra Mundial. En 1920 Halász se estableció en Berlín donde trabajó como periodista y estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlín-Charlottenburg.En 1924 se trasladó a París donde vivió por el resto de su vida. Empezó a aprender francés leyendo la obra de Marcel Proust y, viviendo entre los numerosos artistas del barrio de Montparnasse, empezó a trabajar como periodista. Pronto estableció amistad con Henry Miller, Léon-Paul Fargue y el poeta Jacques Prévert.El trabajo de Gyula Halász y su amor por la ciudad, cuyas calles recorría asiduamente de noche, le llevó a la fotografía. Más tarde escribiría que la fotografía le permitía atrapar la noche de París y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla. Usando el nombre de su lugar de nacimiento, Gyula Halász se hizo conocer con el seudónimo de “Brassaï”, que significa “de Brassó”. Brassaï capturó la esencia de la ciudad en sus fotografías, publicando su primer libro fotográfico en 1933. Sus esfuerzos tuvieron gran éxito, siendo llamado “El ojo de París” en un ensayo por su amigo Henry Miller. Además de fotos del lado sórdido de París, también produjo escenas de la vida social de la ciudad, sus intelectuales, su ballet y grandes óperas. Fotografió a muchos de sus amigos artistas, incluidos Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti y a muchos de los prominentes escritores de la época como Jean Genet y Henri Michaux.En 1956, su película Tant qu’il aura des bêtes ganó el premio a la película más original en el Festival de Cannes y en 1978 ganó el Gran Premio Nacional de la Fotografía de París.Brassaï también escribió diecisiete libros y numerosos artículos, incluyendo la novela Histoire de Marie en 1948, que fue publicada con un prólogo de Henry Miller.Considerado por muchos como uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, Gyula Halász murió el 8 de julio de 1984 en Eze, Alpes-Maritimes, al sur de Francia y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse de París.En 2000, una exposición de 450 de sus obras fue organizada con la ayuda de su viuda, Gilberte, en el centro Georges Pompidou de París.

Exposición de Carlos Pérez Siquier en Cádiz

Hoy se ha inaugurado en la Asociación de la Prensa de Cádiz, la exposición fotográfica de Carlos Pérez Siquier. El acto, que se enmarca dentro del acuerdo de colaboración entre el Centro Andaluz de Fotografía y la APC.

Carlos Pérez Siquier, es considerado uno de los pioneros de la vanguardia fotográfica en España. Sentó las bases de la nueva fotografía documental en nuestro país y aglutinó a una generación de excelentes fotógrafos. Su prestigio traspasa fronteras al llevar la fotografía andaluza y española a Europa. En 2003 recibió el Premio Nacional de Fotografía y la Medalla de Oro de la Junta de Andalucía, institución que lo remió además en 2005 con el premio de Artes Plásticas. Sus fotografías han ocupado salas en Bélgica, Francia, Alemania o Estados Unidos. Cuenta con exposiciones permanentes en el Museo Reina Sofía y en varias salas de nuestro país.

Desde noviembre de 2007 el CAF tiene sede en el Antiguo Liceo de Almería, donde se han expuesto muestras de prestigiosos fotógrafos andaluces. A partir de ahora, también Cádiz podrá disfrutar de estas colecciones merced al acuerdo con la APC para acoger en la Calle Ancha a algunas de las más significativas. La muestra permanecerá abierta, hasta el día 3 de septiembre, y puede ser visitada de lunes a viernes de 10,00 a 14,00 horas.

Fuente: F.A.P.E.

LA NUEVA NIKON D 700 A PARTIR DEL 26 DE JULIO

El nuevo modelo de Nikon se llama D- 700, y estará disponible para su venta en España el 26 de Julio, es similar en prestaciones a la D- 300, salvo que es fullframe osea formato completo, os ponemos un pequeño vídeo, donde se explican algunas de sus características.